“看完动画，我连夜卸载了V身上所有义体。”

　　“所以能不能来个后续DLC让我去月球？”

　　“可惜游戏本体不如动画一半精彩。”

　　“平心讨论，如果动画在游戏之前先出会增加多少销量？”

　　9月14日，《赛博朋克：2077》（以下简称《2077》）的衍生动画《 Cyberpunk: Edgerunne》（《赛博朋克：边缘行者》下简称《边缘行者》）在Netflix上一次性放出全部10集。在《赛博朋克：2077》贴吧里，有关动画剧情、人物相关讨论贴多达数页，差点让人误以为这是《赛博朋克：边缘行者》动画贴吧。在IMDB上，动画评分为8.7分，豆瓣的开分则是9.3分，无论是游戏玩家还是普通动画观众，都对这部动画评价颇高。

　　如今为游戏做衍生动画、衍生电影，拓宽游戏影响力，实现游戏和衍生内容之间的协调效应，已是全球游戏厂商的常态操作。如《边缘行者》这般能够折服游戏玩家，也能够在其它社交平台引发普通动画观众的讨论，在此之前最成功案例是《英雄联盟：双城之战》。

　　根据《边缘行者》的动画表现来看，显然其投入是不如《双城之战》的。但是它引发的积极讨论和正面口碑，证明了即使没有大投入这个加分项，游戏衍生动画也是可以满足游戏玩家和动画观众各自需求的。

　　以下轻微剧透，请选择性食用

扳机社与赛博朋克简直太搭了

　　在动画放出之前，很多游戏用户对《边缘行者》不报太大希望。发售1年半的《2077》，在不少资深玩家看来仍像一款半成品游戏。无论是略短的主线剧情，各种设定Bug，都与宣传期画的“大饼”带给玩家的过高期待不符，这样一款“名不副实”的游戏改编的衍生动画会是什么质量，没人能想象。

　　唯一的希望寄托在制作方扳机社，其作品风格独树一帜，高饱和度的色块和紧张刺激的战斗所形成的画面冲击感，将动画魅力一展无遗。由扳机社来制作这部衍生动画，可能是其最值得期待的部分。

　　从动画成片来看，扳机社以及导演今石洋之一如既往独特的美术风格和强烈的视觉冲击，与《2077》描绘的赛博朋克世界倒是非常搭。燃爆的打斗画面、大胆的色彩运用配合出色的BMG，充分再现了游戏里亦真亦幻的夜之城。

　　在角色设计上，扳机社不仅在动画里加入女主露西，为残酷的赛博朋克世界带来一丝恋爱的生气，还设计了敢爱敢恨的萝莉瑞贝卡，这个角色也成为动画里人气最高的配角，只能说扳机社相当懂这届游戏玩家喜好。

　　当然，衍生动画其成功的根本还是在于剧情是否能打动观众。就这一点来看，在CD Project设定的剧情框架下，通过扳机社出色的动画演出，动画在基于游戏设定的基础上，讲述了一个更夸张也更真实的故事，达成了游戏玩家和普通动画观众通吃的成就。

在没人能善终的赛博朋克世界里，塑造“传奇”

　　《边缘行者》动画讲述了一个来自底层的男孩大卫·马丁内斯在科技泛滥的夜之城挣扎求生的故事。

　　母亲死后，大卫想要扬名立万，通过穿戴上义体获得强大的力量而为雇佣兵团队所接受，慢慢在夜之城中站稳脚。因为不断植入力量更强的义体，大卫被侵蚀意识，人格逐渐消散，即使最终穿上了最强义体，却被荒坂集团派出的亚当·重锤杀掉。

　　有关赛博朋克的概念和要素，早已透过大量科幻小说、动漫、影视剧为我们熟知：高度发达的科技带来明显的贫富差距，生活在摩天大楼里的富人享受着科技带来的优越生活，而在逼仄平民窟里的穷人却如蝼蚁一般生活。大型企业对科技的滥用，引发底层小人物的反抗，主角所具备的某些优势，促使其能够对上层社会发起反击。人与社会、人与科技、过去与未来、现实与虚幻之间的关系、矛盾成为这类故事探讨的内核。

　　《边缘行者》通过各个角色的死亡，去强化赛博朋克世界里人类的微不足道这个概念。在车祸中死亡的大卫母亲、被路人打死的队友、队长杀死自己的爱人、被亚当重锤杀死的瑞贝卡、被大卫打死的普通工作人员，这些死亡方式都有些突如其来，令观众猝不及防，然而回味又令人印象深刻。这就是动画想要展现给观众的故事核心：在赛博朋克的危机世界中，没有人能够善终。

　　身为男主的大卫，也没能逃脱这个命运。大卫一直认为自己天赋异禀，属于命中注定的强者，变得更强大、站到荒坂塔的顶层，也是母亲对他的希望。然而，他并不是底层社会能够逆天改命的主角，由始至终都只是上层集团的实验品，他的死亡从一开始就是注定的。作为主角，他唯一能选择的是如何走向死亡。

　　在知晓大卫结局走向的过程中观看动画，实在让人心情复杂。不过动画加入了日漫Boy meets Girl的浪漫，借登月意喻大卫与女主露西的纯净感情，这是混乱世界里唯一能令大卫保持清醒的东西，同时也让一直沉浸在血腥和暴力里的观众获得片刻宽慰。然而，该刀的地方还是果断刀下去，越是这样越令观众对大卫的死感到惋惜，果然只有BE的结局才最契合赛博朋克风格啊！

衍生动画作为“广告”，如何契合游戏调性

　　作为一部游戏的衍生动画，《边缘行者》的本质其实是游戏的广告。

　　从主角大卫·马丁内斯的名字、可更换的义体、荒坂集团、军武科技、武器名称、游戏UI界面，赛博精神病，到最终Boss亚当·重锤，以及数个动画场景都复刻自游戏内容，通过大卫的故事线，将这一切游戏要素串联起来。在游戏要素之外，则是如何站在动画角度讲好这个发生在赛博朋克世界里的故事。

　　科幻题材故事的主角并不只是人类。特别是在更贴近现实主义的赛博朋克世界里，真正的主角是充斥着欲望与疯狂的城市，人类角色只不过是其中的芸芸众生。也因此，在同一个世界观下，游戏和动画有着不同角度的故事解读。

　　《2077》里玩家扮演主角V更像是夜之城的见证者，大量游戏配角以及发生在他们身上的支线故事，为整个游戏世界提供了相对丰满的内容。在这个过程中，玩家们在游戏里除了要感受剧情为人物的发展带来的影响，还要考虑如何完成任务获取经验，剧情沉浸、玩法沉浸和互动沉浸缺一不可。

　　但是，动画的叙事模式和游戏不同。尽管借用了游戏里的角色和各种元素，但动画却在相同的世界观框架下设计了大量更易挑动观众情绪的剧情，以主角大卫的成长变化作为故事线，所有的情节都围绕大卫展开，观众从大卫的经历代入到赛博朋克世界，最终与其产生情感共鸣，去了解这个世界的黑暗与阴霾。

　　在扳机社的资深粉丝看来，《边缘行者》是一部剧情相对保守，在细节方面有着更多完善之处的作品。不过，作为一部游戏衍生动画，该作既能让没玩过游戏的普通观众看懂，又能让游戏玩家们绝赞，CD Project与扳机社都功不可没。

　　在动画结尾，大卫被最后一集才登场的亚当·重锤干掉，固然主角的死亡早是注定结局，但这种让游戏最终Boss登场以毫无悬念实力碾压动画男主的“致敬”设定，不知道激起了多少玩家的同情心：“看完我就去重新下载游戏，为大卫报仇！”已经上升至Steam热销榜单第三位的《2077》，固然有游戏价格打对折的原因，但动画显然也在其中发挥了极大作用。

　　《边缘行者》展现了更加深度的赛博朋客世界，也为游戏粉丝们还原出夜之城的理想模样，同时也加重了曾经在《2077》里只顾闷头做任务的玩家们的“精神内耗”，让他们明白了一件事：原来游戏中的“使用义体过度容易患上精神疾病”的传言，竟然是真的。