如果你是一位B站常客，最近一段时间，可能会被这样一张封面“刷屏”：消瘦的“长发男”，黄色背心，带斑的脸上修饰不屑的表情，手捧一只装着“小山”的盘子，凑近镜头——山顶是可怜的佐菜，山下是白气萦绕的米饭。

　　“长发男”名唤FFyasueda，但B站年轻观众，更愿意用这样的外号称呼之——米饭仙人。

　　“仙人”二字，当然意味着戏谑。作为一个常见梗，它多被组成煮饭仙人、寿司仙人等四字词语，用以嘲讽所谓“在行业小事上做到极致”的日式“职人精神”。

　　虽然，其中可能也有文化差异的因素。比如，古代日本便在佛像雕刻上，流传着三刻一叩首、一刻一叩首的讲究（当然，这讲究多少有点神话化，不太现实）;古代中国则更愿意搞半座山挖成佛像、悬崖绝壁或崇山峻岭上修建庙宇，这样的劳师动众的大工程。

　　但更多还是因为——一方面，“职人精神”作为一种意识形态，明显孵化自日本战后经济腾飞时期，尤其是“经济泡沫”时代的就业环境（疯狂内卷、过劳加班、终身聘用）。

　　有这样的环境，才有人鼓吹起所谓“对细节的极致追求，以及对工作的专注与热情”。

　　另一方面，“职人精神”概念的入华，是以消费主义为重要渠道。

　　笔者第一次接受到“职人精神”这个词，便是在初中时，通过某篇订阅的一本作文杂志上，介绍“寿司仙人”小野次郎的文章。

　　他在华的声名鹊起，很大程度上，是“职人精神”成为当年公众号热词的重要动力。他的小店，也成为不少中国游客必去的打卡地。

　　“专注与热情”，似乎凝华为小野次郎的英豪形象，凝华为他手中的寿司。好像吃一口就能获得满满的“比德之美”。

　　但，消费主义的昔日荣光已步向寥寥。

　　好，让我们回到主题。

　　追问FFyasueda的履历，我们可以发现，在成为“米饭仙人”之前，他有一个“上台面”（字面意思）的身份——喜剧艺人。

　　2019年，他与另一名喜剧艺人石塚審判，以吉本兴业旗下“喜剧二人组”的形式出道（看来日本那边也挺重视捧哏、逗哏搭配的），两人自名“YELLOW”（21年更名为“YELLOWww”），成为该公司运营的小剧场“神保町よしもと漫才劇場”的附属艺人。

　　我谷歌了下这个剧场，词条上说：剧场主要举办该公司旗下年轻喜剧艺人的表演，以“培养资历不超过十年的新人”为运营理念。

　　如果说，吉本兴业指望这个剧场能赚大钱、这帮新人能成什么票房担当，那肯定有点胡扯。该剧场众多1200日元票价的演出（人民币差不多也就56块钱）似乎证明了这点——甚至有些便宜演出还不止一个艺人或组合上台，而是一窝，突出一个实惠量大。

　　YELLOWww就多次参与这样的演出。

　　这似乎也意味着，“神保町よしもと漫才劇場”很难拿到公司内部太核心的资源，这尤显于它的规模，126个座位堪称拮据——这个量级拿到国内，别说撑起一家小型影院，撑个影厅都不够。它也是吉本兴业拥有的全部剧场中，座位数最少的那个。

　　但可能也会有人说：环境差，大不了熬呗，毕竟咱们中国不也有一句老话：台上十分钟，台下十年功。想登台亮相，获得满堂彩，肯定要在台下熬个数年。但，古往今来，名伶屈指可数。辛苦是必经之路，但不见得是康庄大道。

　　在有关搜索YELLOWww的表演视频，就风格吧……额，怎么说，虽然是肉眼可见的辛苦，但是……哎……实话实说，我是挺想在这篇文章里给FFyasueda塑造个正面形象的，但，他们的表演确实，从侧面验证了鲁迅对“老莱愉亲”抱有恶感的正确性。

　　就……两个本三儿的大老爷们儿，像婴儿一样打扮，在台上蹦蹦跳跳，我**是真的辣眼睛啊，艹！

　　当然，他们也不是在所有的演出里都这么穿，但辛苦倒是一样辛苦。

　　有观众对他们明显倚重猎奇的表演风格如此毒舌：希望你们票房大麦，但别拿到一个奖。

　　事实也果真如此，出道五年，YELLOWww多次参加短剧之王 (キングオブコント)、 M-1大赛（M-1グランプリ）这些在日本相当受关注的新人喜剧比赛，但都没能通过第一轮。

　　虽然，我们也能在他们屡败屡战、屡败屡战的过程中，看到一种喜剧热情，看到他们愿意付出汗水。但不行就是不行……

　　“不行”几年后，2023年12月，FFyasueda、石塚審判分别发推，宣布YELLOWww解散。从石原的说辞来看，解散更可能是出于组合内部原因。

　　之后，他仍旧坚持着他的喜剧艺人事业，并在今年8月份找到了一位新搭档，共赴M-1。

　　而FFyasueda则开始向另一个方向发展——Youtuber。

　　今年2月，FFyasueda注册了一个账号，讨论他“推”的偶像组合“心动宣传部（超ときめき♡宣伝部）”， 并对其成员吉川日和（吉川ひより）尤为关注。

　　但数据嘛……至今，这个名为“エフエフチャンネル (宣伝部員)”的频道，只有291的订阅数。

　　今年6月份，他换了一个赛道，在自己饭量大的特点上做文章，开始拍摄以“辅菜稀少，主食惊人”吸引人眼球的一系列吃播视频，代号——One food riceman。

　　某种意义上，这些吃播视频是FFyasueda猎奇喜剧风格的延续，身着黄色背心的行为，也可看作是对“YELLOWww”的缅怀。

　　这些视频一开始也播放寥寥，毕竟现在已经不是靠猎奇行为就能获得流量的时代了。但事情很快就有了转机，他的吃播视频被传播到了国内，并掀起了一轮“抽象”二创的风潮。

　　在流量的驱使下，FFyasueda很快被在日博主“引荐”到了国内各大平台，第一期B站视频便获得600多万的惊人播放量。

　　FFyasueda，来到了人生舞台的高点（可能也是“最”）。

　　FFyasueda的走红有很多偶然性，但我认为“米饭仙人”这个外号助益颇多。虽为仙人，但他身上既没有“职人精神”（反而是个“平成废柴”），也没有消费主义个人神性，只是一个非常普通的人，卖力地将吃饭这件小事做到极致。

　　喜剧大师陈佩斯曾经说过：喜剧，是以对自我的折磨来换取他人的喜悦，以自我的低姿态引起对方的优越感。但“米饭仙人”能提供的优越感，除了他的窘态，可能也更源于对解构地附身在他身上的意识形态的凌驾，甚至是对身处这样困境的我们自己的凌驾——那个必须吞咽一切者。

　　但FFyasueda也是我们中的幸运者，虽然他的热度可能只会持续两三个月，就像“雨你无瓜”“哥谭噩梦”，甚至热度已不剩几分的“沙威玛传奇，奇妙至极”，但这两三个月势必可以让他积累到可观的财富，有机会去学习、深造，做一些自己梦寐以求的事（呃……可能也包括买更多吉川日和的周边）。

　　在海的那边，小喜剧演员FFyasueda也得到了，在那个小剧场中无法获得的观众规模，这也许足以叫人无憾一生。