题图 / 蓦然回首麻烦快进到26号

10月26日，根据藤本树同名短篇改编的动画电影《蓦然回首》将在内地上映，目前已经打破了艺联专线的预售票房纪录。动画正片时长仅58分钟，此次与国内观众见面的，是自带幕后采访的加长版本。

故事的两位女主，一个是小学四年级就开始画漫画的藤野，喜欢绘制有趣的四格漫画;一个是长期“家里蹲”的京本，画技惊人，擅长绘制场景。两个女孩因共同在校刊上发布作品相识，先是在竞争中不断进步，后决定联手创作漫画。尽管故事梗概看起来有点无聊，但你完全可以相信藤本树的才气，他有能力讲一个不无聊的故事。

《蓦然回首》的故事保留了藤本树惯有的“自由”，却不同于《炎拳》《电锯人》，该短篇注入了更多细腻柔和的情感。两位角色的友谊，以及成长的迷茫、欣喜、愤怒、悲伤时刻，都能让观看故事的人感同身受。

不过，如果只把《蓦然回首》当成青春成长类作品，未免会错失一些潜在彩蛋。无论原作漫画还是改编动画，都融入了创作者的个人想法。

借着作品即将上映的机会，不妨先来补充一些前情提要，以便观众老爷们前往电影院时获得最佳观影体验。

藤本树的半自传漫画

提起《蓦然回首》的原作者藤本树，有人将他奉为“漫画天才”，有人将他称为“精神病人”，在《蓦然回首》里，藤本树将自己童年时期、入行之后的经历和思考，分给了故事里的两位女主。

藤野脑洞大开，创作欲望强烈，会因自己画技不足而刻苦练习，遭受过周边人的质疑，经历过创作的瓶颈期。京本则在获得连载机会的重要时刻，为了画得更好，决心考入山形美术大学精进能力。

在采访中，藤本树曾透露部分关于自己的信息，能与《蓦然回首》的细节一一对应。比如藤本树在日本东北部的偏远小镇长大，他的记忆里，周遭的许多人认为“画画没前途”，对“阿宅”身份抱有偏见。喜欢画画的藤本树，会在中学时列出pixiv上与自己同龄、画得很好的人的名单。谈及他本人就读东北艺术工科大学时期的心路历程，诞生过“四年内要是不能比这些人更会画图，就把他们都杀了”“大学毕业没出道就去死”等著名“暴言”。

“藤野”和“京本”的名字合在一起，也可以轻易联想到“藤本”，而这一命名方式，是《地狱乐》作者贺来友治提出的建议。两人作为新人投稿参赛的获奖画面，评价一栏还出现了藤本树的编辑林士平的头像。

后续的连载作品《鲨鱼踢》，则和藤本树的《电锯人》有着不少渊源，前者绘制到11册时创作停滞，后者第一部单行本11卷完结。

藤本树最爱的电影元素同样在《蓦然回首》中得以展现，除了电影般的分镜外，漫画里还包含《雨中曲》《蝴蝶效应》《好莱坞往事》等作的要素致敬或隐藏彩蛋。

关乎主角两人命运的重大转折，让不少读者和观众产生联想，认为剧情影射了京都动画纵火案，国内在电影宣传时直接使用了这一猜想，引发大量二次元爱好者不满。

毕竟藤本树本人未对此做出过正面回应，谈及灵感来源时，只提到自己刚进入大学时发生了东日本大地震，目睹天灾人祸的无力感，让他开始思考“为什么要画画”。《蓦然回首》给出了答案，漫画首末两页分别藏有“Don't”以及“In Anger”的文字，与漫画原名《Look Back》组合到一起，即能得出绿洲乐队的经典歌曲《Don't Look Back in Anger》。

乍一看不太“藤本树”，但了解后发现“处处都是藤本树”，《蓦然回首》便是一部个人风格如此明显的作品。藤本树也认为《蓦然回首》是难得的“不需要妥协”的作品，即无需考虑市场、收益等商业属性，只专注自己的想法和表达。

身兼数职的动画导演

在日本，《蓦然回首》的动画最初放映的影院数不过119家，时至今日，该作放映场馆已经增加，靠口碑拿下本土票房破20亿日元的好成绩。

众所周知，让一部已经非常优秀的漫画作品动起来不是件容易的事情，尤其藤本树这样个人风格强烈的漫画家，其作品动画化后大概率会被用来与原作比较，从而得到“还原-照搬”或“改编-不对味儿”的评价。

不同内容媒介有其局限性，也有其擅长之处。从《蓦然回首》动画电影PV就能看出，动画已经最大程度保留了原作质感。58分钟的正片时长，刚好覆盖原作143页的内容。

动画几乎沿用了漫画的分镜与构图，让观众直观感受原作的电影感。由于《蓦然回首》希望呈现漫画质感，尽可能保留原画的粗糙线条，因此画面能向观众传达出传统绘画以及手绘动画的美感。

更惊人的是，作为一部自带商业属性的剧场版动画，参与原画的人数比如今TV动画单集的参与人数更少。押山清高揽下监督、编剧、角色设计等工作之外，还扛下了过半的原画绘制。

导演表示，由于动画绘制人员增加，可能导致画面风格多变，《蓦然回首》这样做有助于风格统一。藤本树也表示惊叹，笑称导演画得比自己好，有些不服气。

若是结合导演履历来看，就会发现《蓦然回首》的表现不只是“对工作负责”这么简单。

几年前押山清高曾在采访中谈到入行契机是因为“喜欢画画”，小时候临摹《龙珠》，通过纪录片《诞生物语》了解到动画师职业，长大开始在学校学习3D，自己又从未放弃绘画，后入职XEBEC。他的努力在这个时期已经显现，《福音战士新剧场版：破》《借物少女艾莉缇》《起风了》等作都有他的参与，甚至一步步从原画师、作画监督，再到负责剧本、分镜、成为监督。2017年，押山清高与永野优希创立动画工作室Studio DURIAN，曾作为制作协力参与《你想活出怎样的人生》，还推出过原创动画短片，当然，也是此次《蓦然回首》的制作方。

看起来导演的动画人之路一帆风顺，但想必只有他自己知晓付出了多少，才成为如今全能的动画监督。

导演在采访中从不隐藏自己对《蓦然回首》原作的喜爱，直言想要“制作一部我自己能够坦然面对的电影”，也希望它能成为“对绘画者和创作者的赞歌”。

还原的基础上，动画填入更多独有的细节，比如角色的小表情、小动作，两人互动时的青春感、温馨感进一步提升，动起来的四格漫画、动起来的背景、还有些许原创内容，搭配精心设计的色彩、音乐，共同宣告独属于动画的魅力。

了解藤本树的观众，能在动画里回忆起《再见绘梨》《电锯人》名场面。想要深挖额外彩蛋的观众，在观影时关心两位主角的同时，还请留意一下背景环境。

和原作漫画一样，《蓦然回首》电影用最终成片，又一次给出了对“热爱”的理解，留下动画人痕迹的同时，融入了许多共鸣。

《蓦然回首》讲述的故事，不只关乎创作者

无论原作者藤本树，还是一人兼多职的导演押山清高，两人共同拥有的身份是绘画者，同时也是创作者。内容从纸张转至银幕，不变的是背后都饱含纯粹的创作热情。

如今的读者将藤本树奉为“天才”、押山清高也成为知名新锐动画人，但他们如今的成绩不只取决于天赋，《蓦然回首》道出了创作背后的努力、纠结还有痛苦。这种不断累积、反复思考的经历，想必所有绘画者、创作者都感同身受。游戏制作人小岛秀夫直接将《蓦然回首》称作“近十年最出色的动画之一”。

这种共情并非局限在创作者身上，《蓦然回首》中关于成长的思绪、对于创作的热爱，属实值得大家亲自前往电影院品味一番。主角的伏案背影，将给所有心怀目标以及正在追梦的人温柔一击——进步的路途注定遥远且孤独，甚至需要面对失去，那么是否还要付出全部，为梦想成真搏得可能?如果你思考过或者正在犹豫这类问题，看完电影，应该能够从中获得更多坚定前行的能量。