前段时间，小编看了几集剧版《最后生还者》。虽然涉及的一些社会议题，国内观众不一定“感冒”。但不得不让人感叹它的细腻“笔触”。

　　不仅是乔尔和艾莉，剧中配角——不论是对游戏中的形象，进行比较忠实的还原；还是对应的角色，仅仅充当一个改编原型。饱满的刻画，很轻易地就叫人共情他们的故事，揪心——他们的命运。

　　“杀手里昂”式的公路片故事，在HBO的手中，简直成为一部“群像戏”。

　　剧版《最后生还者》并非孤例，同样属于游戏影视化改变之列的《辐射》，播出后好评满满。后者甚至拥有故事上“改头换面”的原创性，这在以往，势必迎来玩家群体的争议，甚至反感。

　　因为这些改动经常给人一种：编剧、导演不仅从没玩儿过游戏，更想拿个标题、设定阐述自己的“商业”理解。电影的瞄准的受众含糊不清，不像给玩家看的。

　　但剧版《辐射》在内容的原创性，又大多建立在游戏内容的合理演绎之上。可以说，充分展示了创意，以及对玩家的尊重。

　　为什么尊重?

　　不同于漫威、DC这些漫画品牌，近百年来，深入欧美社会骨髓，营造的IP反响。游戏，相较之下，只是一个年轻的媒介。所以，这里有个关键：“受众”。

　　“迄今”最赚钱的两部改编电影：18年的《狂暴巨兽》、19年的《大侦探皮卡丘》，前者的成功更多来源于“票房先生”巨石强森，和80年代的街机游戏IP关系不大（毕竟这电影的全球票房，中国贡献最多）。

　　后者嘛，皮卡丘人人都爱，IP影响力远超游戏领域。

　　游戏改编电影这个类别中，最赚钱的项目，与其说：其票房来源往往与“玩家”本身无关，“玩家”群体无力买单庞大的电影投资。不如说，电影业不相信玩家，不愿意面向玩家生产产品，更愿意将游戏，仅仅视为一种新奇好玩的流行“素材”。但这也有其合理之处。

　　2001年，北美的主机游戏的营业总额，只有94亿美元，主机端卖得最好的游戏《GTA3》营业额也只有5千4百万美元。这一年最卖座的电影哈利·波特与魔法石，票房总额是《GTA3》营业额的6倍。

　　收入预期限制了投入，这致使游戏改编电影一直给人以“粗糙”的印象，更没有哪位商业大导演来趟玩家这潭“浑水”。

　　在90年代游戏市场更小的情况下，情况只会更糟糕，那个年代最以流行面孔，游戏电影中获得影评人最高评价的是哪部呢?1995年的《真人快打》，Metacritic评分：60（截至今年，评价最高的游戏改编电影拿到了66分）。

　　而这部《真人快打》的导演是谁呢？我们可敬的保罗·安德森，虽然他导演《生化危机》，在系列发展的过程中，方向越发“诡异”。

　　但他也是这个领域不可多得的能人。哎！你们就忍忍他往电影里塞老婆吧，没别人啦！

　　相较堪比“吞金兽”的超级英雄们，游戏改编电影，一直都是桩“赶不上趟”的小生意，难登大雅之堂。

　　此前，已离职的联合创始人Dan Houser，便在受访时表示：高层曾多次想要把R星游戏搬上大荧幕，但都被他们回绝。

　　原因之一：他们不想拿好好的游戏IP，去冒一个沦为“粗制滥造”的险。

　　但为什么，《最后生还者》、《辐射》这样高制作、高投入的影视产品会突然出现，甚至游戏影视化改编，现已成为好莱坞的当下热门？

　　这个原本被批“粗糙”的类别，今天有大量的立项消息传出？它们的主要受众，可基本只会是“年轻”的玩家。

　　但玩家，如今已经不是一个小众的群体，甚至不是一个年轻的群体。十几二十年来，游戏业界产值不断膨胀，“玩家”甚至可以被称为一个：国民社会群体。

       同时近两三年，由于特殊原因，游戏营业总额也快速上升，热钱也不断流向游戏产业。

　　同时，如Amazon Prime、HBO Max这样的“流媒体”崛起。相较电影的传统受众形象，他们更积极地想要在“Z世代”身上打开市场。

　　像Amazon Prime 出品的《黑袍纠察队》，其对新兴社会议题的涉及，甚至可以说是在“讨好”年轻受众。

　　商业竞争激烈，公司们鼓吹差异化的策略，“Z世代”口袋里的钱又响得妙耳，自然将名为“资本”的水引向“游戏影视化改编”的盐碱地。

　　于是，HBO出品《最后生还者》；于是，Amazon Prime出品《辐射》。更多的公司愿意供应玩家的需求，玩家，终于迎来公司们的尊重。

　　毕竟在2600年前，小亚细亚半岛上，吕底亚落锤是世上第一枚黄金铸币，发出的细碎声中，这一切他们便已承诺——

　　“Money……Money Never Changes……”