官方介绍《地平线：西之绝境》如何创造活灵活现的人物

PlayStation Blog发布文章，Guerrilla团队深入介绍游戏角色从概念发想到游戏中登场的创作过程，以及团队营造各角色精彩时刻的努力点滴。以下是官方原文，文中部分名称为繁中版翻译。

《地平线：西之绝境》的世界充满活力，有着壮观的风景、凶猛的机器出没，还有丰富繁盛的文化。这片大地曾在法罗机瘟影响下，遭到吞没生物物质的机器毁灭，如今正在复元中。

虽然荒野美景令人屏息，机器更是引人生畏，但《地平线》世界第三个不可或缺的要素，就是真实道地的部落居民。埃洛伊在任务中会遇见各式各样有趣难忘的人物，各自有著独特的愿望、目标与动机。

让这些人物拥有鲜明性格、真实人性，是Guerrilla许多团队通力合作的成果。本篇PS Blog文章带领玩家探索团队创作过程，从奠定角色发展的故事基础、捕捉完美的演员表演，再透过过场动画与对话设计，让人物正式在游戏中登场。

每个创作阶段都十分重要，如此才能让《地平线》系列游戏的人物和周遭世界一样栩栩如生、深度丰富。

打造引人入胜的角色

玩家在西之绝境遇见的角色，都在《地平线》世界有著牢固明确的地位，玩家马上就能了解角色的个性、欲望与恐惧。这个角色或许因为成长背景，而拥有特定的信念，或可能因为某种理由想要反抗现状。玩家最终一定会发现，这个角色的任务与埃洛伊有所交集。

对于故事团队来说，每个角色的创作都要从一个基本问题开始：这个人要的是什麽？

首席编剧Annie Kitain表示：“我们一定是从衝突开始。釐清衝突之后，就可以发想角色其他的特质，以及这个衝突如何在剧情中体现。”

编剧从角色的欲望开始，并釐清角色遇到的阻碍，就能够确立编写对话以及经营潜台词的方向。不只是角色说了什麽，还有哪些事没有说出来，以及台词背后的真正意义。

故事团队探讨角色动机时，会思考影响人物性格的因素，例如考虑到角色与其他人或是与环境的关係。如此一来，编剧就能为角色创造一致的世界观以及真实的互动，这些因素也会影响角色如何对待埃洛伊。

“编剧团队有一项很有趣的任务，就是塑造出随著主线剧情推进，角色对埃洛伊态度的转变。同个角色可能有两组（或更多！）对话，因为埃洛伊采取的行动所带来的知名度而有所不同。”

“我们认为角色会反映所属部族的信仰、习俗与衝突，要多理解这些角色，就要多花时间陪伴他们。玩家会注意到跟前作相比，现在埃洛伊在任务中更常有角色陪同。比起角色只出现在过场动画，这样可以让我们更加认识这些人物。”

埃洛伊的同伴经历的成长与发展，也与埃洛伊在主线剧情经历的衝突有著密切关係，演变节奏也息息相关。《地平线》世界的部族都有独特的信仰与争议，但是针对《西之绝境》剧情中即将到来的核心威胁，每个部族都会以自己的方式受到影响。

“有很多角色对世界的理解，会在游戏进行途中大幅提升，先前这些事情几乎只有埃洛伊知道。”

故事团队与其他领域的团队密切配合，确保故事的推进能与角色的发展相辅相成，让双边的成长都感觉自然流畅。

Annie表示：“我们与设计、过场动画、美术、声音等团队密切合作，确定情感高潮都能打动人心、叙事节奏顺畅。这是个互相合作、不断修改的过程，整个游戏开发过程都持续不断，而且中间需要很多回馈与修正。大家都希望把事情做到最好，让游戏故事能够感动玩家。”

故事团队奠定基础后，其他Guerrilla团队就要将这个愿景付诸实现，把角色的形象创造出来。过场动画副总监Jochen Willemsen指出，这一切要从选角开始。

“选角十分关键。针对重要角色的选角，我们有非常详细的程序要遵守。针对每个角色我都会花很多时间，思考故事团队想要达成的效果，找到能够完成这个愿景的演员，甚至希望可以擦出编剧可能没想到的火花。”

“找到适合的演员之后，就要专注在真正理解每个场景、潜台词、场景要达到的结果，也就是这个场景在游戏故事或游玩体验中的功能。”

与演员合作游戏演出，是一项独特的挑战。Jochen强调，游戏不像电视或电影，演员无法依赖服装或布景进入角色，其实跟绿幕虚拟摄影棚比较像。

“可以说身为导演必须辛苦一点，让演员了解情境，激发演员的想像力。导演也要随时注意，确定演员理解自己的角色为什麽会讲出这样的台词。维持演员对剧本的理解非常关键，也是时时都要做的功课。”

身为导演，Jochen专注于捕捉游戏场景需要的表现。埃洛伊与墨伦德乘坐热气球坠落的一幕，是他拍起来最享受的场景之一，但也是一大挑战。因为工作时程的安排，场景的配音无法同时录制，但是因为他深入理解这一幕的制作愿景，所以演员虽然看不到彼此，但他还是能帮助演员对到频率。

除了捕捉演员演出之外，Jochen也要同时考虑过场动画团队如何处理他拍摄的影像，所以与演员合作时也要考量摄影角度与技巧。

资深过场动画师Alexander Hush解释：“完成一段过场动画，需要很多不同部门的人员做出贡献，将故事团队写在纸上的剧本呈现出来。捕捉到的演员演出，会转换成数位版本的角色，然后组合在一起，创造出埃洛伊与她遇见角色间的戏剧性场景与关係。”

整个过程中，合作十分重要。过场动画能感动人心的关键，是演员的表现。过场动画团队的责任是必须确保他们的画面构图与镜头，能够配合演出的情感状态。

团队资深动画师Ari Teger补充：“（前过场动画总监Ismaël Auray）非常重视真实感，所以他跟演员很密切合作，让演出十分自然，蕴含著每个角色的人生经历与故事。埃洛伊在任务过程中，与这些角色的互动，有时候会激盪出意外趣味的互动，让场景更有趣。”

打造难忘瞬间

Guerrilla的过场动画团队，负责透过非互动性的过场，交代《地平线：西之绝境》的剧情发展。开工时他们就立下目标，希望让过场动画品质远超过《地平线：零之曙光》。2017年以来，动作捕捉技术有了很大的进步，所以团队很重视营造电影般的镜头。他们利用细腻的运镜与精心设计的镜头移动，达成《西之绝境》较逼真写实的效果。

资深过场动画师Michel Lefèvre解释，这一切都要从规划阶段开始。“我们首先要收集过场动画场景所有基本要素：动作捕捉资料、对话音讯，环境几何资料。然后我们会尝试各种不同变化，找出最好的版本。过场动画必须用最清楚的方式交代故事的进展，让玩家可以毫不犹疑就回到动作场面游玩，保持沉浸感。”

过场动画团队採取的做法与故事团队类似，会检视角色间某个场景在埃洛伊的故事中扮演的功能，根据场景的目标选择最适合的技巧。

Ari表示：“我们总监决定了一组主要摄影机镜头，整个制作过程都会使用。这组镜头包括广角镜头，这是在玩家需要看到环境更大范围的时候使用，例如埃洛伊第一次进入新区域的时候。需要拉近角色、呈现情感流露的剧情的时候，就要用比较长的镜头。”

Ari指出，这是团队的核心原则之一：一切都要从亚萝伊的视角呈现。这样的做法，能确保玩家与埃洛伊故事遭遇的事件与人物建立情感连结，最终才能传达创作团队所要的情感调性，以及游戏主角和遇见人物间的深刻关係。

Michel补充：“玩家需要知道的一切讯息，都是透过演出来表现。广角镜头可以呈现两个角色间的衝突，在画面上显示两个角色相隔的距离。角色说完一句台词，镜头也有可能停留在他身上，呈现他的思考过程，或者镜头放在听者而非讲者身上，呈现听者关键反应。”

“为了传达角色的感受，并且凸显真实人性，我们非常重视脸部动画，例如眼睛转动显示思考过程，或是眨眼显示怀疑态度。规划阶段的目的，在于寻找演出的关键瞬间，并且在最正确的时机显现出来，让我们用最好的方式呈现剧情的转折。”

Michel认为《地平线：西之绝境》的制作方法与经典好莱坞电影类似，镜头是跟著演员的动作移动。这样的镜头移动并不会引人注目，但是可以很自然地辅助演员走位，有助于演员表演。他最喜欢的场景，是埃洛伊在拉斯维加斯与欧瑟兰挖掘家的相遇。玩家可以马上感受到埃洛伊与墨伦德一拍即合，不只是因为他们有共同的目标，也是因为镜头视角凸显出他们的互动与默契。

“这个场景中，埃洛伊和墨伦德交谈开始热络起来。他们两人彼此注视，这时镜头离他们很近。亚巴敦德站在他们两人之间的背景中，埃洛伊和墨伦德这麽快就熟起来，让他很不满。于是他打断他们，把墨伦德从埃洛伊身边拖走。”

说到捕捉场景中的情感，Ari特别点出《地平线：西之绝境》的DLC〈炙炎海岸〉中他十分喜爱的场景。这个场景设定在一片海滩，埃洛伊的同伴世加深受自己发现的事实震撼，埃洛伊试图安慰她。这一刻让亚萝伊发现自己对世加的感情。

“尝试用不同方式呈现同一个场景，看看这些差别如何影响情感调性，一向是很有趣的挑战。留点时间，让饱满的情绪发酵，可以让感人时刻的效果更强。”Ari表示。“我们很重视在故事推进的过程中，描绘埃洛伊与世加的关係。这个重要时刻更要留下深刻印象，所以在两人共享这个柔情时刻时，我们选择採用很近的镜头。动画团队也做得很好，这一系列场景处理得特别细腻，让我们真的能感受到埃洛伊与世加这一刻在想什麽。”

他补充：“我认为过场动画中节奏较慢的时刻，是做得最好的部分。不管是埃洛伊在拉斯维加斯与富有魅力的欧瑟兰工匠相遇，或是埃洛伊与世加间情感流露的时刻。与故事团队合作完成这些时刻，是十分享受的经验，真的可以看到这些人物活灵活现。”

对话的艺术

过场动画团队为游戏逼真写实的程度立下了高标。同样重要的角色互动，同样需要注重细节。因此Guerrilla成立了对话设计团队，提升对话品质。

针对过场动画与对话场面的分别，Guerrilla定义对话是以角色对谈为重心的场景，也就是埃洛伊与非玩家角色（NPC）对谈的互动场面。团队的目标是提高对话场面的品质，达到与完整过场动画相同的水准。如此一来，对话场面与过场动画差异不大，就能提升玩家的沉浸感。

资深对画设计师Marion Allard形容，他们採用的做法类似电影制作。“《地平线：西之绝境》的目标是消除使用动作捕捉专门制作的过场动画，以及角色对话场面之间的差距，另外也希望可以为所有内容都收集专用动作捕捉资料，提升制作水准。”

首席过场动画制作人PJ Hughes解释：“对话场面通常是在单一地点的特定空间进行。所以我们以对话系统为基础，进一步制作内容，这个阶段就跟过场动画制作类似。”

《地平线：零之曙光》採用的是程序化生成系统，可以根据剧本内容自动产生对话场面。PJ当时是唯一一位对话场面设计师，他会再进一步改善这些自动产生的内容。

他说：“〈冰尘雪野〉DLC中，我们尝试加入动作捕捉，将品质提升到与过场动画接近。如此一来角色表情更加丰富，更加彰显了精彩的配音演出，玩家反应非常好。所以在《西之绝境》中，我们希望还可以做得更好。”

Marion补充：“我们仍然会用（自动化）系统，因为可以先快速为游戏每场对话产生一个粗略版本，相当方便。接下来就会针对所有对话场面，加入时间算准的配音台词、客制化动作捕捉、面部表情、专用镜头等。大抵看来，可以说是从程序化生成的制作过程，转型为完全手工制作，达成更高水准的沉浸感与品质。”

对话设计团队能够有这样的成果，是因为他们针对每个场景与角色，都会慎重考量一切细节。“首先有很多跟角色相关的考量：埃洛伊遇见他们的时候，他们情感状态如何？会有交付任务的角色常见的困扰或焦急感吗？会有隐藏的动机吗？他们知道埃洛伊是谁吗？是感到敬佩还是有戒心？

“各个部族是《地平线》系列世界观的核心要素。我们让每个部族都有独特的文化，包括手势与动作。例如，乌塔鲁族的角色在倾吐内心的脆弱时，会触碰胸前的种子袋。”

这样的细节能够加强对话场面的真实感，同时也让角色更加逼真。人物设计时会完整考虑该角色的特质，让人物成为世界中自主、融入的一个要素，而不只是冒出来交付亚萝伊任务的存在。

“我们会与故事团队进一步讨论设计动机，也会建议如何调整。比如说，如果剧本出现一种道具，那需要特地制作吗？还是用现有的素材就行了？”PJ解释：“我们会与环境美术团队讨论，找出对话场面最合适的地点，让地点也成为叙事的一环。我们也会与任务团队合作把细节做好。一个对话场面开始跟结束的状态是什麽？结束时，玩家视线应该朝哪个方向？