我想，许多读者应该都还记得去年的《边缘行者》，前年的《双城之战》。

　　这两部作品的横空出世，都为原作游戏赚了一大波眼球：《2077》在发售近一年后销量重回巅峰，LOL的老玩家们收到了一封真诚的情书。

　　相比往年，今年的年度游戏改影音大作来得更早一些。

　　这部提前预定了今年的“最强游戏改作品”之位的，就是刚刚完结的——

《最后生还者》真人版
（又译美国末日，以下简称tlou）

　　目前这部作品在豆瓣评分9.1。自其开播已来仅短短三个月不到，评分人数已逾9万人，可见其人气与口碑。

　　《tlou》和之前的那两部游戏改影视作品有一个本质上的差别——这可并不是指真人剧和动画两种品类的差别。

　　《双城之战》和《边缘行者》都是以原作游戏世界观为背景创作的外传性质的故事，创作者有着极高的自由度。

　　而《tlou》基本忠于原作游戏剧情，在其基础上添砖加瓦。

　　在游戏中，玩家大多数时候扮演的是乔尔。因此也只能从乔尔的第一视角观察这个末日世界。

　　其他人眼里的世界是何种模样，就只能从人物对话和只言片语的信息线索中窥见一斑。

　　《tlou》真人剧着重补充的，正是这一部分剧情。

　　《tlou》的主线剧情，说起来并不复杂。

　　末世背景是我们已经习以为常的丧尸末日。和一般的丧尸末日有点不同的是，《tlou》中的丧尸不是病毒感染，而是真菌感染的产物。

　　感染者体内的菌丝在地下连成一片片的网络，惊动了其中一个，就有可能引来周围的一片。总而言之，剧中的丧尸强度较一般丧尸片高出了一个数量级。

　　男主乔尔是个失去女儿的父亲，在灾后政府高压统治的隔离区里干些脏活重活，在“道上”小有名气。

　　女主艾莉是个十几岁的少女，也是个免疫者。

　　隔离区中的反抗组织委托乔尔带上艾莉前往他们控制的医院，研发解药，终结这场灾难。不是父女、形同父女的两人便踏上了旅途。

　　从故事类型上来说，《tlou》可以归类为“末世公路片”。

　　观众们跟随着乔尔和艾莉这对主角一起横穿后末日时代的美国，见证各种各样不同的后末日人类社群，邂逅三教九流的末日求生者。

　　这对主角在旅途中更像是在经历以其他人为主角的故事，而属于他们自己的主线故事，随着两人关系的升温和旅途的结束才逐渐浮上水面。

　　要聊《tlou》的优秀之处，我想先从一个很基本的点开始。不是剧情、人设，而是剧中的人物台词。

　　剧中人物的台词都很平实，就像是我们的日常对话般自然。

　　在整部剧中，台词都很好地配合着剧情，调动起观众的情绪或思考，将观众拉入荧幕中，和剧中的人物共悲欢。

　　贯穿全剧的乔尔和艾莉的对话，简直是一部活生生的“人物对话写作教程”。

　　这两人的插科打诨总能让人笑起来，机敏的艾莉总能用冷笑话和各种一针见血的吐槽调戏木讷的乔尔。

　　一路下来，乔尔在幽默感上的进步也很大。最开始他对这个会说话的“货物”爱答不理，到后面他甚至会主动跟艾莉开玩笑。

　　当两人准备谈论一些事关重大的话题时，他们也从来不会直抒胸臆地有一说一。

　　他们总会先顾左右而言他，就像现实中面临重大抉择时踌躇的你我一般。有时，即便他们已经做出决定，他们的表达也不会那么直白。

　　这种扭捏既真实，又给本就沉重的主线剧情添了份幽默感。

　　剧中其他人物角色的台词亦不逊于这对主角。从某种意义上来说，在他们有限的出场时间里，用极为有限的台词把他们的形象立起来更难。

　　例如堪萨斯城那位成功推翻了灾后政府高压统治的反抗军女首领。她站在她和她哥哥曾经住过的房间里，向组织的骨干说着他们儿时的事情。

　　那时她还很怕打雷，而哥哥的陪伴让她有一种安全感。

　　现在，她的哥哥，原本的组织领袖被人出卖，死在了联邦救灾局手里。她从哥哥的手里接手组织，成功推翻了当地联邦救灾局。

　　她并没有着手重建秩序，而是带头向曾经依附于救灾局的人们发起无差别的仇杀。

　　她说，她知道她的哥哥并不希望自己这么做。当她最后一次在监狱里见到活着的他时，哥哥就已经原谅了出卖自己的叛徒。

　　尽管她一直在讲哥哥的事情，在这种语境下，这更像是对这个骨干忠诚心的测试。问他到底忠于现在的她，还是过去的哥哥。

　　这个骨干也很上道，先夸了她哥哥的伟大。然后话锋一转，说他没能改变任何事情，现任领袖却做到了，所以他们支持她。

　　唠完了这些台词，我们再来讲讲，这些人物间的对话，为我们呈现了一个怎样的后末日世界。

　　在当今的末日题材文艺创作中，“丧尸末日”已经是一个过于经典的类型。

　　从经典的本格丧尸作品《行尸走肉》的逐渐烂尾，好评如潮的电影《釜山行》的“二世而亡”，我们可以看出，这题材里能整的好活基本都被前人整完了。

　　《tlou》与其他丧尸片最大的区别在哪里呢？我想这区别当然不是前文中提到的丧尸产生的方式和战斗力（乐）。

　　传统丧尸片，基本都脱不开一个主题，那就是“求生”。

　　“与丧尸斗”、“与人斗”、“与生存环境斗”……观众看的就是剧中的人物在生存线上苦苦挣扎间展现出的人性善恶。

　　反观《tlou》，其中“与丧尸斗”的部分基本已经完全隐退幕后。在部分单集中，观众甚至完全看不到丧尸。

　　“与人斗”、“与生存环境斗”在《tlou》中还占有一定比例，但是，剧组似乎并不想着重描写乔尔和艾莉求生的过程。

　　举个例子，他们在堪萨斯遭到匪帮袭击后，勉强逃出生天之后失去了大部分物资。

　　剧中完全没有提他们如何找补给，也从来没解释过，他们俩的双肩包里的吃的都是从哪里刨来的。

　　他们明明行走在一个丧尸横行的废墟美国，可观众却并没有切实地感受到他们面临的生存压力。

　　在游戏中，这种强力的真菌丧尸尚且会因游戏性给各位玩家留下深刻的印象。在这部剧里，丧尸几乎完全沦为一个背景板。

　　所谓的丧尸危机，只是一个将现有的现代社会结构彻底砸烂的契机。

　　剧组真正想展现给观众的，是旧秩序被砸烂后，在这片勃勃生机、万物竟发的热土上自发产生的各种新秩序。

　　这其中有联邦救灾局象征的强权与保护。他们制定严刑酷典，以同等的残酷镇压着感染者和可能成为感染者的人类。

　　他们为隔离区带来了秩序，可他们也让隔离区里的人惶惶不可终日。

　　这样以暴力维持的秩序几乎不可能和平地交接，堪萨斯城发生的一切最终证明了这种秩序注定的消亡。

　　火荧是遍布全国的反抗组织。他们有着救世的行动纲领——找到免疫者，以此开发药物，结束这场灾难。

　　相比堪萨斯的反抗者，他们考虑了推翻联邦救灾局之后的事情。可是，并不是每个成员都有这种思想觉悟。

　　例如艾莉最初的好友，她完全不懂火荧究竟在反抗什么，因此她才会在艾莉的质问前哑口无言。

　　那个拿着圣经的邪教组织中的成员，心怀恐惧地依附在一个喜怒无常的领袖身边。

　　在末日的生存压力面前，他们甘愿放弃思考，成为牧羊人身边的羊羔。毕竟，忍受pua总比活活饿死、甚至是沦为他人的食物要好。

　　当然，《tlou》中也不是只有这种“坏”的秩序。第三集中生存狂吧老哥比尔悉心经营的世外桃源，还有乔尔的弟弟投奔的杰克逊。

　　前者把自己和自己的爱人的生前身后事料理地明明白白，在末世中活出了仪式感。

　　和爱人共赴黄泉之前，他还给可能造访的乔尔留下了书信，把剩下的家底都交给了他，死后还荫蔽自己的朋友。

　　至于杰克逊镇，那里美好得简直不像是能在这片废土上生发的城镇。

　　他们以最大的谨慎考察着外来者，他们也以家人般的温暖对待每一个被接纳的内部成员。

　　最离谱的是，他们几乎已经实现了共产主义。重要的生产资料实现了全民共有，一群负责而强干的人维持着这个集体的运营。

　　展示多种思潮的作品并不在少数，而《tlou》最可贵的地方在于，它并没有居高临下地做出道德批判。

　　它只是将这些思潮形成的客观条件摆在观众的面前，尽可能细腻地展现出末世中每个人的无可奈何。

　　因为冬天打不到足够的猎物，作物也没收成，他们只能闭上眼睛，把人肉当成鹿肉吃下去。

　　为了给孩子换来治疗白血病的药，人们不得不向联邦救灾局出卖自己尊敬的领袖。

　　而在剧中露面的联邦救灾局领导是一个华裔角色。这位领导对艾莉恩威并重的教诲，像极了东亚大区特有的“望子成龙”的老师长辈。

　　剧中对性少数群体的描写同样遵循着这样的原则——没有猎奇，没有居高临下的同情。

　　即使剥去了二次元的美化滤镜，废土中的技术宅桃花源，在末日的夜半时分一起坐旋转木马、去游戏厅打街机。

　　这样严肃、现实的同性爱情，一样自有浪漫在。

　　不管屏幕前的你有没有玩过原作游戏，我相信，这部真人剧都将是值得你一看的佳作。

　　“在这样礼崩乐坏的末日中应该怎么活？”

　　剧组并没有给出一个明确的标准答案，随着乔尔和艾莉一同走过这趟旅途的我们，将会借着他们的眼睛观察这个世界，然后得出自己的答案。

编：折刀

本文首发于微信公众号“阿正说动漫”（azhengshuo）