弹指一挥间，张艺谋执导的《英雄》，已经上映20周年。

　　2002年底，《英雄》以2.48亿票房成绩，拿下当年的华语电影票房冠军。

　　这部电影的公映，终结了内地电影市场近十年的低靡期，被认为是中国电影“大片时代”的里程碑作品。

　　20年间，关于这部电影的争议声不断，很多人可能已经忘了它的故事情节，但其中炫目的镜头和色彩，实在让人过目难忘。

　　今天，时光君想来聊聊这部“浓墨重彩”的《英雄》。

　　01、开启国产大片时代

　　《英雄》是一部改写了国产电影史的大片。二十年前的国产电影市场，当时全年票房一年才10亿左右，进口大片占据三分之二的票房。国产片里最卖座的冯小刚“冯氏喜剧”，票房也就三四千万左右。

　　那时的影院基本都是国营单体影院，因为观众稀少，很多影院面临关门闭店改成录像厅的危险。

　　2002年，张艺谋的《英雄》凭借一己之力，将中国电影拉到了大片时代，它拥有当年罕见的大投资、大制作、大导演和大明星。该片投资高达3000万美元，由李连杰、张曼玉、甄子丹、章子怡、陈道明组成豪华主演阵容。

　　在国产片里，它创造了多个“第一次”。第一次在人民大会堂召开首映礼，第一次在电视上打出影片广告，上映前就阵仗颇大，吊足了观众胃口。在当年全国影院仅有1000多家的情况下，《英雄》上映后内地票房高达2.48亿元，占全年总票房四分之一。

　　票房碾压当时热映的几部美国大片《指环王》（5600万元）和《蜘蛛侠》（4300万元）。

　　它在北美延迟了两年才上映，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币），上映时曾一度蝉联三周北美票房冠军，这个成绩至今没被打破。

　　聊到《英雄》的诞生，还必须提一下李安的《卧虎藏龙》。2001年，《卧虎藏龙》夺得奥斯卡最佳外语片大奖，在北美创纪录地拿下了1.2亿美元的票房，打开了华语古装大片的海外市场。当时主导《卧虎藏龙》的香港安乐影业老板江志强，想继续往国外推广中国武侠片。

　　张艺谋刚好也想拍武侠片，所以江志强与当时的制片人张伟平一拍即合，投资巨大的《英雄》也顺利上马。从《英雄》上映开始，内地观众逐渐逐渐走回电影院，随着市场的逐渐繁荣，新的影院开始犹如雨后春笋一般增长起来。

　　从2002年到2006年，内地贺岁影片增加了新的类型片——"武侠大片"，国产片大卖的关键词就是“古装+大制作”。何平的《天地英雄》、陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》等轮番上映，张艺谋也拍了《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》。

　　正因为这些国产大片的出现，再加院线制改革和民营资本进入市场，沉寂许久的中国电影市场，从2002年开始蓬勃起飞。

　　02、视觉盛宴

　　《英雄》刚上映时，在国内的口碑有褒有贬，争议不断。不过随着时间的流逝，该片的内地评分稳步回升。有意思的是，这部国产大片在国外比在国内更受欢迎。

　　《时代周刊》发布的“2004年全球十大最佳电影”榜单，《英雄》排名第一，剧组成员还登上过杂志封面。好莱坞大导史蒂文·斯皮尔伯格曾说：“我不懂中文，但通过色彩我看懂了《英雄》。”

　　美国《纽约时报》曾经评论称：“《英雄》应是奥斯卡的无冕之王。”《英雄》曾提名并斩获了多个中外奖项，包括柏林金熊奖提名，奥斯卡金像奖最佳外语片提名，金球奖最佳外语片提名等等。

　　它还在第22届香港金像奖荣获10个奖项和7个提名，第23届中国电影金鸡奖斩获4个奖项。以20年后的眼光来看，《英雄》当然不是一部完美的电影，但毫无疑问，它带来了一场视觉上的盛宴。

　　熟悉张艺谋导演的观众都知道，他当年被北京电影学院摄影系破格录取，靠的就是出色的摄影作品。张艺谋对于色彩、画面和构图的敏感度，是同时代的导演无法比拟的。

　　《英雄》的色彩美学

　　影片的服装设计师是来自日本的和田惠美，她曾与黑泽明合作过《乱》和《梦》，还赢得过奥斯卡服装设计大奖。

　　在和田惠美的助力下，张艺谋把色彩美学，玩到了炉火纯青的地步。《英雄》用黑、红、蓝、绿、白讲述不同的人物和故事，各种颜色不仅层次分明，也充满着细微的差别。

　　黑色象征着秦王的威严和至高无上的权力，空荡荡的大殿，把这种压迫感渲染到了极致。红色象征着暧昧复杂的情欲，也代表着血腥的杀戮，还有赵国人的忠烈之心。

　　无名刺杀秦王时，无名与持矛和盾的士兵服装都是黑色，只有士兵头上的羽毛是红色的。

　　红与黑的色彩对比强烈，代表着两种势力的博弈。

　　《英雄》中还有一个经典的红黄搭配的场景，张曼玉饰演的飞雪和章子怡饰演的如月，在金黄色的胡杨林决斗。两位女侠均身着红衣，但细看却有不同。

　　飞雪的红衣是更内敛的正红色，如月的红衣是更明艳的浅红色，彰显了她们身份性格的区别。

　　两人激战正酣，金黄色的树叶飘落一地，炫目的红色与灿烂的黄色交织在一起，暗示着两位女侠拼死一搏的决心。

　　胡杨林的叶子最后完全变成血红，效果十分震撼。

　　秦王所猜测的故事，主色调是蓝色，这很符合他处心积虑、充满猜忌的人物设定。

　　绿色作为残剑飞雪的回忆和向往穿插其中，代表纯粹的爱情和顽强的生命力。

　　在无名行刺之前，残剑飞雪曾杀进过王宫，但悟道后的残剑放过了秦王，绿色代表了生机。白色作为主色调，出现在最后一个故事中。

　　前面的五光十色变成了纯白，更接近纯粹的真实，也代表了旧时代的逝去，秦王一统天下的雄心。

　　张艺谋形式感十足的美学风格，不仅给观众直接的视觉冲击，也承担了重要的叙事意义，与内容贴合。或者我们可以理解为，张艺谋对色彩的运用，已经形成了独树一帜的影像语言。

　　03、争议背后

　　伴随着票房和奖项的，还有关于《英雄》各种各样的争议。在拍《英雄》之前，张艺谋依靠《红高粱》这类有着浓郁本土特色的现实主义作品名扬海外，而《英雄》是他的商业转型之作。

　　“张艺谋堕落了”，这种质疑在所难免。

　　在一次采访中，张艺谋曾说：“为什么不老拍《秋菊打官司》，却要拍这些东西？很庸俗，很无聊，很堕落，一直有人这么批评。我倒不以为然，我恰巧认为这样是一种锻炼。”

　　从《英雄》开始，张艺谋开始给电影创作做“加法”，他愿意尝试更大规模的制作。

　　从《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》再到2016年中外合拍的《长城》，他把“加法”做到了极致，想要争取全世界观众的喜爱。

　　直到最近几年，他才变得更愿意做“减法”，从水墨黑白风格的《影》，致敬胶片情结的《一秒钟》，到故事小切口的《狙击手》。

　　他依然是电影美学大师，但不再那么迷恋过去“浓墨重彩”的个人创作风格了。

　　当年针对《英雄》的争议，很多都集中在影片的故事和立意层面。

　　其实，这部电影的故事框架借鉴了黑泽明导演的《罗生门》，依据不同的人物描述，拼接起事物的原貌。“无名”为天下放弃小我，秦王发现自己最忌惮的刺客竟是唯一的知己，然后带着对“天下”的重任，继续他的统一大业。

　　在无名和秦王这场“罗生门”式的对话中，三个版本的故事，被赋予了不同的颜色逐一呈现。这种叙事手法并非张艺谋独创，但对当时的内地观众来说并不熟悉，所以很多人看完感觉一头雾水。

　　《英雄》的核心故事，就是张艺谋版的“荆轲刺秦王”。

　　影片虽然围绕“刺秦”展开，但与其他武打电影不同的是，它并没有执着于呈现真实的暴力打斗场景，反而有种骨子里透出来的东方诗意。

　　巍巍宫殿，漫漫黄沙，湖面如镜，灿烂胡杨。时隔20年，很多人早已忘记了故事细节，但那些镜头带来的震撼美感，依然历历在目。

　　什么是电影？《英雄》的第一个画面出来，我们就会明白：这就是电影，电影跟电视完全不一样。

　　看看如今的电影市场，在令人难熬的“片荒”之中，我们还能等来这个时代，拯救市场的《英雄》吗？