八月末，许先哲老师的《刺客信条·王朝》终于迎来了完结。

　　尽管这只是一部《刺客信条》系列的衍生作品，但其质量和内容可谓相当之高，从头到尾全程高能，着墨之间恰到好处，最后的结尾更是一笔漂亮的收官。

《刺客信条·王朝》

　　因此，在这部优秀的漫画结尾之后，让我们来一起聊一聊这个故事吧~~

　　《刺客信条·王朝》这部漫画开篇就将时间线定在了天宝十三载，也就是安史之乱的前夕。

　　作者许先哲非常明智地将故事定在这个时间点——即一个乱世，这恰好符合了《刺客信条》系列中一贯的乱世风格，和对霸权不屈不挠地反抗的主基调。

　　霸权意味着极端的秩序，在刺客信条的世界观中，“秩序”向来与“自由”构成天平的两端。只不过在以往的作品中，刺客是“自由”的守护者，圣殿骑士则是“秩序”的代言人。

　　但这一套在唐代的背景下是行不通的，由于宗教文化的差异，唐家子人不可能捧着十字架勋章赞颂真理之父。因此，作者用了一个非常巧妙的化用，即将刺客的目标转移至安禄山手下的亲兵“曳落河”，这即符合了历史情况，又能为故事增色。

　　而且有一说一，这曳落河看起来，可比圣殿骑士能打多了……

　　再说安史之乱，作为大唐王朝命运的转折点，中国历史上一个非常惨烈的事件，故事的风格必然是悲剧的，但树人先生说得好：“真正的悲剧，就是把美好的东西撕碎给人看。”

　　故而漫画开篇先描绘了真正的大唐盛景——熙熙攘攘的街道，歌舞升平的氛围，却又通过“钓鱼佬”李白之口，和“花车暗杀”事件引出了这浮夸盛景下的危机。

　　在此不得不再一次佩服作者的画工和表现力，暗杀与宫廷舞蹈相结合，拳拳到肉的打斗张力，安禄山的压迫感与杨国忠的阴险，唐玄宗的昏聩与乏力，刺客李萼的致命和帅气，都在他的笔下得到了最好的诠释和对比。

　　而且这种表现力并没有随着篇幅的推进而消退，反而随着节奏愈发升级。

　　如“长城烽火”、“李萼越狱”、“抱首而行”和“安禄山之死”，都为我们展现了一幅幅堪称名画一般的景象，使读者有如身临其境，去感受那种危机与压迫，荒诞和失落。

　　写好一个悲剧，是本事，但在一个既定的结局下写好悲剧，更要本事。

　　对唐史有所了解的人，必然会清楚漫画中高仙芝、封常清、颜杲卿、颜季明等人的结局，尽管漫画可能会有所变化，但《刺客信条》系列恰好是向来比较尊重历史的。

　　所以在这个既定的结局下，想要表现出悲剧感和史诗感，是更加困难的。但这，也是作者许先哲笔法相当出彩的地方，即是冲击力。

　　高、封二人的死，就是权力斗争下的牺牲品，是边将与朝臣的冲突。

　　但这种冲突，在漫画中不仅仅是一种高高在上的、虚无缥缈的一道圣谕，而是真正将潼关困境、战争残酷，边军感情和朝中阴谋糅杂在一起的，最真切地悲壮。

　　你能看到高仙芝为了士兵迟迟关门，能看到封常清身死作谏，能看到那一声声震天动地的“枉”的无力和悲凉，却深明高仙芝拄刀而死的气节，封常清“顿首顿首”的忠诚。

　　你能看到颜杲卿泣血赴死的残酷，能看到颜季明“掀击一刀”的挣扎，你多么希望在这部漫画里，颜季明只是诈死而化身为刺客，从此躬耕于黑暗，正如他父亲颜杲卿所想的那样。却还是看他只身返回誓死一搏，独当万敌只为气节，断臂高呼“颜家不降！”后的欣然就义。

　　动物的本能是趋利避害，而能为大义趋害者，能为真情悖天性，是为气节，是为真人。“魂而有知，无嗟久客。呜呼哀哉。尚飨”是颜真卿悲愤到几近崩溃的悼念。

　　刻画完国恨家仇，还有儿女情长。

　　颜季明与何红儿的天人永隔，李萼与阿莲娜的亦师亦友，谁会不为那一声“再见了，意中人”而感到遗憾，谁会不为何红儿的沉默感到震撼。

　　当李萼抱着颜季明的头颅行于修罗场时，当颜真卿书《祭侄文稿》后扔下炸毛笔头的那一刻，你是否能想到天宝十四载时，千家万户那凄风苦雨的场景。

　　清代诗人袁牧有云：莫道当年长恨歌，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。

　　这才是真正的“泪比长生殿上多。”

　　其冲击力就在于，你以为的希望却通向了绝望，你以为的绝境竟也蕴含着一丝生机。

　　李萼入狱，高封身死，潼关陷落，皇帝入蜀，颜氏就义，常山城破……在这种几近绝境的情况下，又忽然峰回路转。

　　主角在刺客血脉的指引下出逃，进入天下北库获得大量兵器，尔后面见颜真卿，为其谋划河北形势。何红儿刀劈安来使，颜真卿举旗御逆贼。无形者成，奸佞者死。

　　我们看到了主角李萼从一开始连敌人情况都摸不清的鲁莽，到敢于独自潜身洛阳，盗取颜氏遗骸，刺杀安禄山的成长，一如曾经连刀都不怎么会拿的颜季明，终随父亲战死疆场的成长一样，令人热血沸腾。

　　我们也看到了玄宗出逃至蜀地时，那些因皇帝昏庸而颠沛流离，却依旧甘愿拿出全部粮食供应玄宗一行果腹的百姓，与玄宗落泪的冲击力。

　　这种感染力，是有层次的。虽然作者更的慢，但是一气呵成地看下来，绝对会为之震撼。

　　直至马嵬坡处，杨玉环缢杀，无形者刺杀杨国忠，在奸贼逃亡的道路上，面对着龙武军高呼护驾时，伴随着那一声声的“枉”再次响起，便知因果报应即是如此，奸佞之臣……死得好啊！

　　终章的表现力更是到达了最高潮。

　　安禄山死前见鬼的幻境，颜真卿书《祭侄文稿》的悲愤，何红儿独步旷野的凄凉，刺客誓言的传颂，无形者立于城头的风姿……全篇看完过后，真有一种史诗般的壮丽感，却又悲切冷静得刚好到位，不得不令人拍案叫绝。

　　《刺客信条》系列从来都与历史和传说紧密结合。相比于游戏中“神话三部曲”的风格，《王朝》更多了一丝平凡的伟大和人情味。颇有当初一、二代的感觉。

　　事实上，作者许先哲一直都是一个“考据党”，当初画《镖人》的时候，他就做的非常严谨，《王朝》也不例外。

　　细节方面，诸如“插手礼”，李白诗，军队与武器的考证等等，都刻画得非常细致，融入得很是自然。此外，在历史上，主角李萼真实存在，并确实为颜真卿谋划过河北形式，而且真的贡献了天下北库的兵器。

　　再如何红儿最终化身刺客“红线”，那预示着伪燕政权覆灭的谶言，先射国忠落马的骑士张小敬，为忠诚而死的乐师雷海青，正好对应了传说中“红线盗盒”的故事，田公元帅的传说，以及张小敬作为陇右军队出身，势必与高仙芝有紧密关联的细节。

　　以安禄山为代表的伪燕政权，杨国忠为代表的朝奸佞，和李萼为代表的刺客组织形成三方势力，又给剧情添加了很多趣味性。

　　最后，《刺客信条》后几部常被人诟病的“二代之后再无信条”问题，在《王朝》中，“信条”也得到了很好的回应。许先哲真真正正让我们看到了一个自始至终一直在成长，在为信条，为大义，为天下而战的刺客，一个真正躬耕于黑暗，侍奉于光明的无形者。

　　而最感人之处在于，那些为了家国大义而死的人们，又有哪一个，不曾体现过这份信条呢？