在上个周末，《赛博朋克2077》的游戏在线人数迎来了自2021年初1.1版本更新，许多玩家失望离去后的一个新高峰。最多的时候，有85000个“大名鼎鼎的V”怀揣着名扬天下的美梦回到了夜之城。

　　据我所知，这一次回归热潮并不是因为《赛博朋克2077》刚刚更新了1.6版本。

　　在版本更新日志中，我们依然能看到大量的BUG修复，机制微调等等几乎不会影响整体游戏体验的“微小工作”，如果你想看到一个和《2077》1.0版本大不一样的夜之城，那大概率会失望。

　　打开这些回归玩家分享的视频，你会发现许多人都拿着瑞贝卡的爱枪「铁胆」，穿着大卫母亲留给他的黄色夹克，一次又一次地用自己一身顶级军用义体和瞪谁谁死的黑客芯片，虐杀着游戏里的最终BOSS「亚当重锤」，很多人嘴里还非常魔怔地喊着“亚当重锤，我杀你一万次都不够！”

　　简直比赛博精神病还像赛博精神病。

　　哦对了，如果只玩过《2077》，你可能不知道瑞贝卡和大卫是何许人也。他们其实是上周播出的衍生动画（前传）《赛博朋克：边缘行者》中的主角。

而在1.6版本更新前，「铁胆」和大卫的夹克其实没有在游戏里出现过，也可以这么说，《边缘行者》正在帮助《2077》焕发第二春。

　　抛开IMDb 8.7，豆瓣 9.3，烂番茄 100% 新鲜度这样有些冰冷的数字，这些日子从玩家社区和聊天群里，你应该也感受到了《边缘行者》的热度，至于看完动画后为什么要暴打亚当重锤的逻辑也很简单——我想大概是这段非常赛博朋克的故事，确实触动了包括我在内许多观众的心。

不过在1.0中来生酒吧已经有以大卫命名的鸡尾酒

在1.6的更新中还加入了一段新的超梦和关于法尔科的剧情

不过回到动画和游戏的连结时，或许很多参与了“手动暴打”的朋友还是会感到有些失落。在一次次打败亚当重锤并且反复读档的过程中，人们进一步感受到了游戏中的这场最终BOSS战有多么敷衍：既没有任何机制上的交互，也没有大魄力的CG过场，甚至连让人印象深刻的台词也没有。

　　不过，尽管这个复仇过程有些不尽人意，但《边缘行者》中有着许多堪称1:1复刻的原作场景还原。很多玩家在享受复仇之余，也开始以圣地巡礼的方式缅怀大卫、露西、瑞贝卡、曼恩....

　　尽管满打满算也只陪伴我们10集动画不到3个小时，这些个性鲜明的角色还是成为了许多观众的“老朋友”。

　　围绕着《边缘行者》的二次创作（尤其是女主角露西和瑞贝卡的各种涩图）；

　　让看完动画的人们精神内耗更加严重的“地狱笑话”级梗图，更是在互联网上骤然涌现，

　　还有人不再满足于暴打一个和木桩一样的最终BOSS，开启了“幻想时间”，发挥聪明才智，从《游戏王》《三国杀》《风灵月影宗》找来了各路帮手，想要通过自己的想象力帮助大卫出一口恶气。

　　那么，收获了许多“还原原作”好评的《边缘行者》在哪里又有所突破？这也是我今天想和已经看完动画的你来聊聊的话题。

看完《边缘行者》，帕南一点都不香了

　

其中一部分原因，我觉得是不可抗力。

　　动画和游戏的载体不同，观众会习惯于被动接受制作组通过画面文字音乐传递的信息，而玩家在玩一款游戏——特别是一款开放世界非线性故事的游戏时——往往会抱有更高的、想要有更强能动性的期待。这就导致了即便是同一个人，在体验这两类作品时，感知往往也是不同的。

　　另一方面，我觉得和艺术风格也有很大的关系。

　　你能显而易见地察觉到这一点。《边缘行者》几乎在每一个分镜都充斥着强烈的色彩碰撞和大魄力的动作场面。鲜艳、表现力拉满的画风，极其夸张的肢体比例、满屏幕的血浆，这些充斥着总监督今石洋之独特的暴力美学，我想大概也是技术力排不进游戏业内TOP5的波兰蠢驴，难以和代表日本动画业内最顶级工业水准的扳机社相提并论的地方。

　　我一直觉得梗图其实能很好地反映人们对于一部作品评价的潜台词——好比是《2077》比较出圈的梗有高低情商的方式来表述大名鼎鼎的V，好兄弟杰克...从其中我们不难感受到玩家对于V这个主角塑造的失望甚至有些怨气的情绪。

　　而在《边缘行者》的许多梗图里，包括为了“老婆”暴打亚当重锤，看到“对不起，不能陪你去月球了”就光速破防，你会发现有很多人已经将自己代入了大卫，一个成为传奇（物理意义上）时只有17岁的高中生。

　　这种代入感是如何体现的？

　　在《2077》一开始，我们需要从荒坂员工、街头小子和流浪者3个阵营选择其一加入，而事实上，这也仅仅能够影响开局半小时左右的游戏体验，不管选择那一条出生路线，玩家都会在大概半小时后成为大名鼎鼎的V，接一些只有傻逼才愿意干的活儿。

　　这也导致V这个主角难以让人代入，或者说《2077》的代入感一定程度上在为游戏性、研发成本让步。

　　扳机社则非常聪明地选择了日本动画/游戏最擅长刻画的高中生作为主角。

　　男主角大卫是个17岁的高中生，他叛逆且自我意识强烈，在学校格格不入，被人霸凌，当然这对于一个充满了青春荷尔蒙的高中生来说这都不是事，他第一次遇到女主角露西便将糟心的事都抛之脑后，开始偷偷注意这个充满魅力的女孩（但又没有注意到自己的拜托义体医生调整的盗版芯片早已经被露西偷走，直接引发了后续一系列的悲剧）。

　　作为一个日式高中生，大卫的本质并不坏，他不喜欢喝碳酸饮料，讨厌烟味，有着非常亚撒西的的梦想——帮助别人实现梦想。

　　在安装了军用义体「斯威坦利安」而且没有出现特别的排异反应之后，获得了“王之力”的他还产生了所有中二少年大概都曾经幻想过的——“老子果然是特别的”。

　　不成熟的高中生大卫，很容易让观众产生共鸣，而他的成长故事，也成为了贯穿《边缘行者》的主线和看点。

　　相比于《2077》仅仅花了十秒钟的快速镜头跳过的V的成长，《边缘行者》则刚好将整部动画分成了上下两部来展开大卫的成长，前六集讲大卫获得军用义体并逐渐适应并加入赛博朋克的组织，在第六集的最后，大哥曼恩成为赛博精神病领了便当。

　　尽管第七集一开始已经跳过一段时间，大卫再登场时也已经焕然一新，而在足够的前因后果铺垫下，大卫的成长过程反而成为了一段恰到好处的留白。

　　当然，在赛博朋克的世界观下，大卫并没有像《天元突破》中的西蒙那样成为拯救世界的英雄，也没有和每个中二少年一样长大后最终都会和这个世界和解，玩过游戏的我们都知道夜之城这个狗屁世界不值得任何人和它和解。

　　他选择了一种最为叛逆的、轰轰烈烈的方式向这个世界发起报复——不断给自己加装新的义体，并且抓住了一个能够成为夜之城传奇的契机，站在了荒坂塔的顶端（物理意义上）。

　　有意思的是，《边缘行者》和《2077》二者的故事其实不论是人设表现还是发展脉络都有着许多相似之处。

　　好比是大卫和V都是不知道哪里窜出来的无名小卒，他们都因为主角光环平步青云，很快就能和黑白两道的大哥平起平坐，也都经历过被中间人坑，还有炸他妈的荒坂塔，然后都对上了最传奇的佣兵亚当重锤，把夜之城搅了个天翻地覆。

　　最后不管结果如何，没有一个人能活着成为传奇，这也是夜之城的底层规则之一，我想这是《边缘行者》遵循原作的设定，也成为了这个boy meets gril的悲剧故事所让人铭记的地方。

　　而在另一边，能从头陪伴“你”到尾，非常经典的白学双女主角露西和瑞贝卡毫无疑问成为了《边缘行者》的加分项。

　　先来聊聊露西，她就是扳机社非常标准的那种女主角，初印象有点像《国家队》里的02，是个喜欢骗人有些疯狂而且手腕颇高的坏女人；

　　在深入接触后又有点像《SSSS》两部里的女主角，高冷且忧郁，你猜不透她在想什么，怎么会突然翻脸，又为什么想要去月球，而正是这种这种一看就有故事，神秘又充满了危险气息的人设，恰好击中了许多阿宅的好球区。

　　只不过，到了下半部露西几乎没有了出场机会，她离开了大卫的团队，尽管最后结局揭示了她一直在暗中保护大卫，但当一个坏女人失去了前半部尖锐、神秘的部分，露西在后面反而没有那么吸引人了，这也是《边缘行者》让我感觉到比较遗憾的地方。

坏女人或许只有求而不得/变成“生姜炒肉”的时候才会保持最大的魅力吧（笑）

　　是的，我个人也更加喜欢在后半部中着墨更多的瑞贝卡。

　　相比于露西，瑞贝卡看上去就更加“朋克”。不论是病态的肤色，异于常人的瞳孔，还是风衣之下相当“清凉”的着装，亦或是后期经过改造之后硕大的、可以随意差使各种重型武器的拳头。

　　很多人在看到这个萝莉第一次出场时，应该已经能通过出色的“色诱”技术感受到她的与众不同。

　　想必也在许多地方刷到过瑞贝卡有些小恶魔的，毫不做作的，非常可爱的gif/梗图。

　　瑞贝卡就是这样一个十分讨喜的角色（严格意义上还是个败犬）。尽管她满身缺点，明明是个萝莉却没有一丝声轻体柔易推倒的“优点”，反而极其暴躁，常常端着爱枪「铁胆」冲锋在枪林弹雨的第一线，对身边关心自己的人她总是没有好态度，还常常劝说别人罢工，降低我方士气。

　　而当瑞贝卡最终成为了BOSS登场的礼炮（物理意义上），最暴躁的大概是屏幕前的观众。

　　因为我们都知道，瑞贝卡只是一个有些傲娇的好人，她是除了露西之外最关心大卫健康的人，也是能唯一一个让大卫放心交付后背的“战友”。特别是在最后，为了从荒坂公司救出露西，大卫装上了义体金刚而开始神志模糊的时候，回忆起和妈妈登上荒坂塔顶端的约定，瑞贝卡一边为大卫打入免疫剂一边温柔地安慰他，甚至在某个时刻和大卫妈妈的影子重叠在了一起，这种“萝莉妈妈”一般的反差萌，只能说扳机社实在是太懂阿宅了。

瑞贝卡可是能成为我母亲的女人啊——夏亚·阿兹纳布尔

但在夜之城，好人往往没有好下场，这无疑是令人感到无奈又操蛋的——好在游戏里瑞贝卡的「铁胆」还有一个非常特别的隐藏功能，它的后座力可以抵消从高空坠落的伤害，刚好对应她在动画中被亚当重锤踩成“瑞贝卡酱”的最让我意难平的结局。

　　当然，这可能只是《赛博朋克2077》很难修好的千万个BUG的其中之一，但我更愿意相信这是游戏制作组留下的小小温柔。

温柔的不止是CDPR

总而言之，哪怕抛开高中生龙傲天、萝莉御姐全家桶等等二次元喜闻乐见的元素，《边缘行者》同样是一部非常不错的赛博朋克作品——动画里有着比游戏更加详细地展开赛博精神病的发病起源、过程，不再是背景板的NCPD、暴恐机动队、创伤应援小组....

　　扳机社很好地在许多小细节中加入了《2077》的故事背景，为观众塑造了一个黑暗且生动的、紧凑扎实的近未来世界。

　　更有意思的是，提到赛博朋克我们常常会想起高科技低生活、霓虹灯、人体高度义体化等等非常有代表性的元素。

　　在《银翼杀手》《杀出重围》这样的原教旨主义作品中，讨论的也是资本对于全人类的控制，人类该如何通过意识/肉体/机械界定等等哲学问题。

　　相比之下《边缘行者》反而充斥着日式作品独特的“小家子气”——作为从小被荒坂压榨、背叛的黑客，露西非常自然地就相信了大卫，两个灵魂在一起感受过去月球的超梦后就越靠越近，大哥曼恩作为一个在夜之城混出名堂的佣兵，却主动接纳了“偷”自己买的义体的大卫，这帮生活在社会边缘的小人物，没有几集便毫无隔阂的在一起生活、工作，就像过家家一样。

　　在我看来，这反而成为了《边缘行者》的优点。

　　它的冰冷外表下有着独特且浓郁的人情味，相比于照本宣科的刻画，它在赛博朋克的大框架下探索出了一种新的可能性，这种人类面对不公平的大环境奋起反抗，这种更能体现“朋克”“追求自由”的叛逆态度，也更能够触动观众/玩家的心。

　　不止是大卫、露西和瑞贝卡，《边缘行者》里几乎所有角色都是自由且洒脱的，在这个名为夜之城实际上是资本家圈起的猪圈中，在名为人的个体被异化的大势所趋下，他们至少为自己选择了一个足够壮烈的结局。

　　而这种自由精神，我想也已经通过短短10集的动画传递给了每个观众——这么看来，我拉满一身橙装和不朽装备，像个赛博精神病一样反复暴打亚当重锤，也是自由的体现，一点都不过分吧？

　　所以说《边缘行者》真是一部好动画啊，绝对值得每一个人花上一个晚上去细细品味的那种。