或许你学过绘画吗？

　　对于人类来说，绘画的练习是枯燥而漫长的。当代美术教育认为，不论最终选择哪个方向、希望画出怎样的作品，都需要从最基础的静物素描开始系统地学习。

　　很显然，基础的练习让初学者了解现实世界事物的构成方式，了解光与影的关系，感受构图与美感的联系——通过大量的训练和思考，人才能拥有创作的基础。即使是抽象艺术，在解构之前首先需要构成；这一脉络总是有迹可循的。

　　但是近来爆火的AI作画似乎并不适用于这一逻辑。

　　在最新的AI作图软件Midjourney中，输入合适的关键词、等待几分钟，你就可以获得一系列风格明确、色彩鲜明，且几乎完全符合主题的绘画作品。

《全息数字眼注视下的赛博朋克中国大城市》

　　这是一张用“全息数字眼注视下的赛博朋克中国大城市”（英文）关键词生成的绘画作品。

　　你能够在其中看到所有被需求的要素：赛博朋克风格的高饱和度配色，鲜亮的霓虹灯和压抑灰暗的城市形成美妙的对比；近景的中国传统建筑与远景的现代都市交融，体现了“中国大城市”的特点；而“全息数字眼”以类似热气球飞艇的形式出现，粉色的眼球成为了画面中最引人注目的部分。

　　我想，最令人惊讶的并不是它不错的构图和合理的色彩搭配，而是它所传递出的情绪——不知是否是巧合，AI竟然地识别出了“注视”所暗含的负面情绪，藉由这个巨大的、无感情的粉色眼睛表达出来，让整个画面呈现出一种反乌托邦式的诡异气氛，确实非常精彩。

另一幅《全息数字眼注视下的赛博朋克中国大城市》

　　目前，市面上较为知名的AI绘图软件包括DALL-E（DALL-E 2）、Disco Diffusion以及Midjourney；而国内也出现了新兴的AI绘画引擎Tiamat。

　　DALL-E系列基于谷歌著名的Open AI模型。在Reddit，有许多分享使用DALL-E生成作品的群组。可以看出，AI作图极大地增加了人们的想象力——当一个无论你打出什么字都能画出画来（还不会抱怨）的AI摆在你面前的时候，当一个肆无忌惮的甲方是一件让人无法拒绝的美事。

　　在这些群组里，你能看到平时毫不相关的事物发生了结合；

《酸奶里的青蛙》

　　能看到穿越时空的智能手机；

《卡尔·马克思的自拍》

　　穿越时空的垃圾食品；

《罗马雕像吃汉堡》

　　能看到天马行空的机械想象；

《由大型通信塔组成的巨型怪物，带有碎玻璃牙齿》

　　还有周杰伦刚刚在新歌里提到的那副著作；

《记忆的永恒，但是猫》

　　世界名画的另一种可能；

《蒙娜丽莎的背面》

　　当然，逃不过的还有经典的地狱笑话；

　　肯尼迪成为被ban掉的关键词

　　而刚刚提到的Midjourney在绘图质量上显然更进一步。它在今年5月刚刚上线了BETA版。这款AI绘图软件基于Discord平台，人们可以通过邀请码进入频道，用在群组中输入关键词的方式生成美术作品——这样做的好处是，基于Discord优秀的半开放式俱乐部机制，你能够很方便地看到其他用户进行的创作，让交流和学习变得非常简单。

　　Midjourney甚至为知名杂志《经济学人》绘制了一幅插图，用于其关于AI绘图的报道。这张插图通过极为抽象的概念生成，但依然具有良好的视觉效果。

　　在微博，许多网友分享着自己通过Midjourney完成的作品。

　　有人重现了自己的一个印象深刻的梦境；

via weibo@奇妙的王北同学

　　有人探索着AI的关键词，试图将知名艺术家的风格融入；

via weibo@拉面daybreak，在作画时加入了“穆夏”

　　有人将建筑大师的名字输入到Midjourney，完成了火星基地的设计概念图；

高迪的火星基地，via weibo@g5456gf

扎哈·哈迪德的火星基地，via weibo@g5456gf

　　当然AI也有翻车的时候。有网友在Midjourney中输入了“FF7 cloud”，产生了令人哭笑不得的结果。显然，AI识别出了克劳德标志性的发型，但还是倔强地把“cloud”理解成普遍意义上的云朵，造就了这幅逆天艺术品，让人不得不承认发型确实是克劳德的本体。

　　

　　在研究使用几次AI绘图软件以后，你大概能够看懂其中的逻辑——它先是识别输入的语句，然后从互联网搜索关键词得到一系列图像要素，再用一套算法进行拼合，最后套上某种风格的滤镜。

Disco Diffusion绘制的《即将降落在麦田里的宇宙飞船，概念艺术》

　　了解这一点以后，你完全可以通过输入简单粗暴的关键词改变滤镜的样式：比如，输入“赛博朋克”，你肯定能得到文章开头那种风格的结果；输入大师的名称，你的画就会拥有明显的大师风格；而输入“新海诚”，你生成的每一幅作品都会是《你的名字》海报变体。

DALL-E 2绘制的多角度《草地上的午餐》

《血源诅咒卡丁车》

　　事实上，根据这一特性，用AI作图绘制建筑效果图和场景概念图已经成为可能。比起费时费力地用模型进行大规模渲染、再从互联网寻找素材拼接，AI展现出极高的工作效率。

Midjourney绘制的自然博物馆室内概念图

　　而许多画师也开始利用AI进行创作。不过，他们并不是依赖AI一键出图，而是将其作为一项辅助创作的工具，减少在背景构图等内容上耗费的时间。

　　画师空罐王在B站上传了他利用Midjourney绘制新刊封面的流程。他先是生成了几张沙滩大海的图片，选取其中的一张，利用它的构图和云朵的形状辅助自己进行创作。

AI生成的图片

最终的成品

　　可以看出，尽管利用了AI绘图，画师依然需要在它的基础上修改、创作，付出并不小的工作量；因此远远谈不上是偷懒，也谈不上“人类艺术家将被AI取代”。

　　不过另一位艺术家Nekro的作品对AI的依赖程度可能更高。他的创作流程通常是将多张AI绘图的成品进行元素拆解与再构，最终完成风格鲜明的成品。

Nekro的创作流程示意

　　他在社交平台这样评价AI：“我尝试控制AI，而不是被它控制。AI所做的并不是我的作品，但我可以利用它来创作。艺术家的手总是让这件事情发生改变。”

　　与上述两人相比，原SIE日本工作室映像制作人Ryo Sogabe看上去并没有什么“艺术家的骄傲”。他直接把AI生成的图片加上文字，排列成漫画，你别说还挺像那么一回事：

　　从DALL-E到Midjourney，AI作图技术正在迅猛发展。只要拥有想象力，技法的部分从某种程度上来说可以用AI弥补。可以预见的是，人人都成为艺术家的时代即将到来。

　　但是目前来说，各类AI绘图软件有一个致命的问题：它们画不好人。不论是现实人物还是二次元纸片人，由于算法拼接导致的错位很有可能将人物扭曲，成为恐怖的“邪典”。有人分享说，如果你输入“A和B大打出手”的关键词，AI的解决方案很可能是找一张A和C互动的图，将C的头换成B；而令人哭笑不得的是，在素材匮乏的情况下，大打出手很可能变成友好握手。

我用DALL-E 绘制的《最后生还者2是最伟大的奇迹》，令人非常不适

　　另外，即使AI能够通过一些关键词识别出输入者的情绪倾向，更多的表现力和感染力要通过细节来呈现，而细节正是AI所欠缺的。以空罐王的那张封面为例，AI可能永远无法通过学习在云朵的末端补上一个骑着摩托车的女巫。

　　从根本上来说，AI所拼接的画面和所谓的“滤镜”，本质上都来源于过往艺术家一笔一画的创作。这些美妙的光影、这些和谐的色彩、这些精妙的构图，成为了AI作画的根本与基石。计算机让虚拟的笔墨开出了新的花朵，但它终究是鹦鹉学舌的镜花水月。精致的蜡花没有芳香，而AI的画作仍然欠缺灵魂。

Midjourney绘制的克苏鲁家常菜，via weibo@FARHIGH之舌

　　最重要是，Midjourney甚至将Sexy加入了屏蔽词列表，这意味着AI完全没法画色图——从这一点上来看，AI取代艺术家的时代还远远没有到来。