国内首场以独立游戏艺术为主题的现代艺术展现已开幕！《游托邦：游戏现场》邀请你参加两种艺术间的对话

　国内首场以独立游戏艺术为主题的现代艺术展现已开幕！《游托邦：游戏现场》邀请你参加两种艺术间的对话

　　作为一种媒体，电子游戏不过有四五十年历史，它的艺术价值刚刚开始被玩家所认可。而《游托邦：游戏现场》把游戏作为“艺术”，还策划了两种艺术之间的“对话”。该展聚焦当代中国游戏产业与游戏作品，特别选择19款出色的独立游戏，策展人杨静花费数月拜访这十九款游戏背后的创作者，并与全球装置艺术家团队合作，终于可以邀请各位玩家在萤幕外、艺术馆里观自己熟悉或不熟悉的游戏——进入多重的“游戏现场”。

　　在策展团队”游托邦“的眼里，电子游戏是一种承载了大量文化和信息处理的互动传媒载体，从来都需要不断创造和维护一个异世界的幻象。研发游戏的过程可以抽象为把以0和1构建幻想世界的过程。原本无意义的代码，在有了引擎、文本、声音、表演、图形、触感等等技术加持后，由人类创意的引导转化为引人入胜、流连忘返的彼岸世界。故而在现场我们目击了不同游戏背后团队构建幻想世界的缩影，和这些永远固化在创意过程中的元素进行直接的现场对话。

　　游托邦把游戏中最犀利最精炼的部分抽离了出来。在整个二楼展厅中，最吸引眼球的是一块巨大的微缩模型沙盘。苏州，杭州，徽州，应天府和松江府五大州府的水陆地形以及东园、柳浪闻莺、长庆塔寺、鱼梁水坝等景观建筑都齐聚在这块九平米大的微缩模型沙盘之上。沙盘本身由西安的专业团队历时近一年打造，而这一年之外，还有《江南百景图》制作团队的凝结心血的艺术创作。而作为这一创作过程的代表，原画成为了画帘，悬挂在展厅内的亭廊雕梁之上。

　　在华丽的江南水乡模型之后，接棒匠人工造的是装置艺术家们对于游戏的独到解析。看似混在一团的游戏被装置艺术家们解剖，第九艺术的外壳被打破了。故而观众们将看到《月影之塔》的美术构思全过程的浓缩，Lantern Studio的手稿像塔楼一样堆叠，从底层的线稿和混沌符号堆砌成顶层精美成品。

　　在《汐》的展位，写满了“单一解，为难难”的宣纸书法作品和“汐”堆成一团，而一个电脑显示器被这些写在宣纸上的宣泄包围在中间——正如一次次闯关一次次失败后的崩溃，观众进入开发者的环境并与其进行跨越时空的“竞赛”。

　　在有限的展厅空间里，休息区域也成为了展示的一部分。游客可以选一张单人餐桌落座，在他面前的将是一道《黑暗料理王》的还原菜品模型。

　　随着展览空间上的延申，这场对话的范畴也随着镜头的推拉，转向了游戏的幕后，工作室的第五面墙被装置艺术家们拆掉，把后台变成舞台中心。游托邦转移镜头的方法是让观者坐在展台的沙发上，而沙发正对着的电视里播放的是一段采访，内容为《完美的一天》的制作人邓卜冉与游托邦的一次对话。取代了一般讲堂里的冰冷板凳或折叠椅，沙发这一最舒服的位置，正在邀请玩家去看一场最敞开心扉的艺术家对谈。

　　在完美的一天的展品的另一面墙边，有一张90年代风格的书桌。书桌上是“游托邦：游戏现场”少数可以带走的展品——一叠永远停留在1999年12月31日的日历贺卡，写有随机的一件愿望，接在“如果有可能，你最想__什么？”这一设问之中，观众可以从中抽走一张带走或留在桌上。照片中那张“修复”也被人带走，而被带走的这张卡片也将会定义下一位参观者所看见的愿望，如此往复——即使跳出了游戏游戏变成了装置艺术，创作者和玩家的这场对话也仍在继续。

　　杨静的团队甚至把游戏制作者“本身”也带到了现场。他们带来了一张白板，是从一家独立游戏开发工作室的会议室运过来的，上面画的草稿和涂鸦满是游戏开发中的“取舍”。同时杨静调取了开发者的会议记录，将其中代表游戏研发理念的“回答”都打印在了展厅的墙上和地上。如果你有“什么是个好游戏”等元游戏问题，则可以来这里和这面墙对话，其中或许问题的一种解答。