现在的日本动画中，啃老族穿越异世界、大逃杀这种丧气与黑深残的题材似乎大行其道。

　　不过日本动画里展现青春美好的动画同样数不胜数，学园祭、烟火大会、甲子园，有无数的地方洋溢着青春的活力气息。

　　这些动画里，总有些让人印象深刻的主角。

　　无论是《排球少年》中拼命训练的日向翔阳，还是《乒乓》里从迷茫到热血的星野裕都以一种积极的心态面对世界。

　　今天介绍的这部动画，女主虽然不懂任何运动，不过如果喝酒算是一项运动的话，那么她应该是当之无愧的第一名。

　　这部动画就是——

《春宵苦短，少女前进吧》

　　《春宵苦短》的原著其实是分为春夏秋冬四个季节，但整部动画为了更紧凑一些，被改成了女主经历的奇幻一夜（别问我为啥她没有名字，去怪导演汤浅跟原著作者森见登美彦啊喂！）。

　　《春宵苦短》中的女主是个热爱任何有趣事物的乐天派。

　　在成年后，女主尽情的享受了之前无法体验到的生活，发掘出了自己擅长饮酒的新技能。

　　先是在学长的婚礼上豪饮一通，之后在小酒吧喝酒时遭遇了色狼大叔东堂，被对方在指点一番人生道理时，借机揩油。

　　女主并未因此影响心情，一拳KO掉东堂，和刚认识的酒友口和羽贯去各种宴会上蹭酒。

　　她直接去了一伙老年诡辩社成员聚会蹭酒，又帮助欠了高利贷的东堂喝酒战胜了放贷的李白，让他的债务一笔勾销。

　　不过也正因为这样直率果断的性格，女主在恋爱上一直没有什么收获，因为她非常不擅长看出别人的心意，恰好喜欢她的人还是一个胆小鬼。

　　总是装作偶遇她的学长（对，你没看错，男主也没有名字。大概森见写的字数越少拿的稿费越高。），想要以这样的巧合吸引女主的注意，但不敢直接表露自己的心意。

　　学长为了博得女主的欢心，在好友的指点下，知道女主想要的一本书就在夏季书市里。

　　为了拿书，学长被调皮的古书市之神弄脏了裤子，差点被其他书店老板当成变态。

　　后面他又费尽心力去地下书市拍卖行与其他人竞争，终于靠忍受四川火锅的辣度赢到了书。

　　但男主仍然没找到机会把书送出去，甚至没找到机会与女主搭话。

　　女主就在逛书店的过程中，突然遇到一伙在学园祭参演移动话剧的剧团，由于这伙人是违反学园祭规定的，他们的演员也总是被学园祭事务局的人抓走。

　　就这样，女主被他们邀请来当话剧演员，正因为她这种好奇的性格，没多想就答应了。

　　学长因为女主在话剧中有可能和其他演员接吻，便也冲到台前，踢走了男演员，和女主演起戏来。

　　整部动画其实充满了这种乱来的桥段……

　　乱来的动画制作组把小说中的四季安排在一个晚上；

　　乱来的两个主角可以和刚认识的人交朋友，也可以为了爱情奋不顾身……

　　不过正是这样乱来的精神，才体现出了这部动画中的青春活力。

　　就在学园祭结束后，京都几乎每个人都患上了感冒，唯有元气满满的女主没有得病，平素人缘不错的她，去探望了不少生病的朋友。

　　女主探望了自己的酒友樋口跟羽贯，后来又遇到学园祭的话剧导演，导演之前跟学园祭事务长打得不可开交，这回又嘱咐女主去看看事务长。

　　等到女主看到事务长后，又去看望了东堂跟李白。

　　这部动画里的李白是个自私又绝望的人，但他却被女主的热情感染到。

　　女主告诉他，人和人之间的联系是很微妙的，即使是再孤独的人，也因为某种方式和别人联系在一起。

　　就像这场感冒……就是李白你老人家传染的。

　　就在这一次次的探病中，女主也渐渐知道了学长的心意，登场的那些人都以某种方式认识了男主，并且无意中送出了助攻。

　　比如学园祭事务长是男主的朋友，他提到男主能为了追求女主登台演戏，这种行为可不多见。

　　而东堂则曾经拜托男主去李白的拍卖会买春宫图，男主却痴心地买了女主小时候看过的绘本。

　　正是这一层层微妙的联系，使得这些人给男主送去了助攻，最后女主也明白了自己的心意，去了男主的家送药，男女主也终于走到了要一起。

　　女主最后送药这段动画，可以看出本片制作水平之高，让人直呼666。

　　汤浅好像又回到执导兽爪时期的那个肆意的青年，和熟悉的原画师搭档配合的酣畅淋漓。

　　首先是各种夸张的视角，简直不是碳基生物能想出来的——

　　再来用一种隐喻的方式表现男主纠结的心情，小人代表男主身上理性怯懦的部分，骑马的胡迪玩偶代表男主的本能。

　　后面又用闯关一样的剧情，体现男主生病迷糊的情况下吃了女主的零食与药物投喂，整段画面的表现力简直秀出天际。

　　当然不只是这段画面有一些优秀的元素。

　　整部动画都有一些特别惊艳的画面，比如用抽象画一样的纯色色块来画人物；或者用文学中意识流一样的手法，把人的想象和现实结合。

　　汤浅所采用的这种画风其实很适合这样的故事。

　　故事里贯彻始终的浪漫主义色彩，正需要这样澎湃的画面来表现青春而有活力的主角。

　　《春宵苦短》的奇幻色彩，也正是因为汤浅的创造力，有了更好的提升。

　　比如动画里超现实的学园祭事务所，成了高科技东厂机关一样的地方，让汤浅画的十分有趣。

　　如果只是单纯模仿电影的视听语言，也达不到这样的效果。

　　正是因为汤浅在艺术系而非电影系或者动画系上学的经历，让他得以从一些后现代艺术中获得灵感。

　　比如纯色色块画成的人物、人体比例夸张的画面，都能从一些历史上有名的艺术作品中找出原形。

　　其实据汤浅透露，这样的画面其实还是他克制后的结果。

　　从他采访可知，他告诉多年来合作的原画师大平晋也尽量画得可爱一点，收着点画。

　　对比大平晋也之前绘制的原画比如《乒乓》，确实这次算是有所收敛了，不过这部动画收敛的不只是原画师，导演汤浅同样没有之前那样放飞自我了。

　　在创作《心理游戏》到《海马》这个时期的汤浅政明要么玩cult风，要么搞黑深残，与10年后制作的动画反差很大。

　　或许是需要适应主流市场，所以要调整故事内核；

　　或许是因为森见登美彦的出色想象力打动了他；

　　亦或是因为他只是单纯的厌倦了黑深残的动画。

　　作为观众，对汤浅背后的心路历程不得而知。

　　我只知道，这样有想象力的剧情与画面，正是动画的魅力！