为什么他总能拍出卖座大片？卡梅隆公开电影拍摄秘籍

　　得益于中国观众的捧场，《阿凡达》今年3月在内地重映后，让詹姆斯·卡梅隆（卡神）重新成为King of World——全球票房最高导演。加上排名第三的《泰坦尼克号》，卡神依旧是卡神，即使这十多年他一部长片都没执导。

　　今年67岁的卡神，长达40多年的电影生涯中，署名导演的剧情长片只有8部，但《终结者2》《泰坦尼克号》《阿凡达》3部就足以让他载入史册，不知道计划明年底上映的《阿凡达2》还能不能震撼全世界。

　　过去这些年，可能太多人询问过他拍摄电影的方法，前不久他登上美国著名在线教育定阅平台“大师课”（MasterClass），分享了自己制作电影的秘籍。

　　卡梅隆电影大师课：

【游侠网】卡梅隆电影大师课

　　卡神这次大师课一共包含15支视频，总时长3个小时20分钟。内容主要是大方向上的解读，也结合了自己的从业经历。干货当然会有，但没人指望看完大师课，拍电影像卡神那样厉害。毕竟要跳下泳池才能学会游泳，能不能游出成绩更是另一个话题

　　这篇文章结合了外媒Slashfilm对卡神大师课的简略介绍和其他资料的搜集。如果你很喜欢卡神的作品，或者对电影制作感兴趣，不妨读一读。

　　如果你没耐心看完整篇文章，先看看卡神给出的制作电影的五个要素也可以。

　　1.扣人心弦的开场

　　“开场是一个神圣的时刻，当片厂的Logo出完了，导演名字出来后，画面开始变黑，一些东西就会出现，”卡神说，“观众在影院在前几秒，身体是最倾向银幕的，那你打算用什么打动他们？”

　　2.引人注目的角色

　　“你需要引人注目的角色，”卡神告诉我们，“你需要让观众着迷的角色，他们要么认同，要么一开始不认同，但慢慢会被卷入角色的现实中。”

　　3.一个有趣的世界

　　卡神建议道：“你需要创造一个角色存在的世界，也许是另一个时间段（过去或未来），甚至是另外一个宇宙。我个人对时间很着迷，我喜欢历史，科幻小说、未来和外星球。”

　　4.善于制造冲突

　　正如卡神所说：“一部电影最糟糕的情况是，所有人都站在同一阵营，一定要有冲突。你的角色受到冲击、背叛或者失去某样东西。观众想要的感觉是，与角色的生命同行，与他们一起走过某段人生旅程。”

　　5.一个令人满意的结局

《阿凡达》结尾

　　最后，卡神说：“旅程必须有个终点，我总是以结尾对应开头。拍电影时，我总是提醒自己，我本人是否会被结局所感动?”

　　好了，听完简单的贴士如果还不满足。卡神从自身的从业经历详细解读了这五个秘籍，详细阐述了自己是如何从卡车司机、片场美工摇身一变成为低成本电影制作人和全球票房冠军的。

　　卡神的电影梦

　　“如果有想法挥之不去那就拍出来！”

《神秘岛》确实很容易让孩子们遐想

　　卡神最早的电影梦来自1961年的《神秘岛》，7岁的他在电影院深受启发，回家后就开始绘制关于这部电影的漫画书，过程中他还修改了这个故事，编进去自己的情节。

　　还是个孩子时，他就无意中“做了电影人该做的所有事情”——开拍前绘制故事板。不过成为职业电影人后，故事板反而没成为他的习惯。

《2001太空漫游》

　　当卡神看完斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》后，一切都变了。去电影院时，他以为只是普通的太空电影，但观影中竟然吐了出来！

　　他并非讨厌这部电影而呕吐，相反电影中标志性的星际之门让卡梅隆觉得，自己从未看过这样的电影。那一刻，他首次意识到电影可以成为一件艺术品。

　　《2001太空漫游》出版了电影制作幕后配套书，卡梅隆捡起来研究了一下。虽然他并不理解书中的所有内容，但他开始做笔记，最终拿起了他父亲的Super 8摄影机。

　　此刻，一个电影制作人诞生了。

　　成为导演必须要写出故事来

一场噩梦让卡神有了《终结者》的点子

　　卡神告诉我们：“总得有人写个故事，这是最显而易见的事实。如果你想拍电影，你最好为它想一个故事。即使导演不写剧本，至少应该了解写作过程。

　　卡神表示，刚接触剧本写作时从断幕的角度思考是有帮助的，但不需要拘泥于三幕结构。

　　“我的作品从来都不符合三幕结构，”他说，“不过呢，在打破规则之前，你得熟悉规则吧。”

　　“如果一个想法挥之不去，那就值得拍一部关于它的电影，”卡神说，他的很多电影想法都来自梦境。当年在《食人鱼2》被剥夺剪辑权时，他心情很糟糕，曾经梦见：一具金属骨架从火中升起，那个梦变成了《终结者》。

《阿凡达》就是容易被观众猜中剧情的电影

　　卡神强调，“观众走在你前面也是可以的。”在他看来，即使故事架构很常见，也不意味是糟糕的。如果观众预测的剧情大部分复合预期，并不会显得创作者掉价。反而会让他们的情绪得到额外的宣泄，鼓励观众更多地参与到电影中来，入戏更深。

　　反派角色最好是有趣的恶棍

　　“如果你正在为一部电影写故事，故事就需要角色。最简单的方法是什么，给普通人设立一个巨大的问题。”

　　卡神表示，如果没有类似的生活经验，不妨借鉴经典原型。例如，在写《终结者》时，他想到圣母玛利亚，一个伟大先知的母亲的故事，莎拉·康纳便是反叛军领袖的母亲。

《终结者》片场

　　在卡神看来，角色借鉴经典没啥问题，但他的剧本也汲取了其他元素。比如他的第一任妻子曾几时餐厅服务员，电影中莎拉·康纳也在餐厅工作。

　　“讲故事的意义在于，既要超越自己的经验，又必须与自己有某种联系。”

　　角色的创造并不仅仅停留在剧本上，现场导演工作也很重要。

　　1997年的《泰坦尼克号》里，卡神为了让莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特尽快培养化学反应，一开始让他们用现代英语彩排某个场景，这样演员不用担心自己的口音是否复合20世纪初，精力集中在体现角色气质上。

卡神在《泰坦尼克号》片场

　　卡神拍下了彩排的镜头，再重写了这个场景的台词，让台词更贴近迪卡普里奥和温斯莱特的表演方式，同时也让它更适合电影的时代背景。

　　这位导演说:“工作中最神圣的部分就是，帮助演员完成他们最好的作品。”

　　他还强调，反派的设定要有点古怪，但又要具有幽默感。他喜欢“有趣的恶棍”——观众不喜欢这个人，但又觉得他们很有趣。

　　低成本电影制作的艺术

　　虽然卡梅隆拥有《泰坦尼克号》《阿凡达》两大全球卖座电影系列，但他在电影行业出身卑微。

　　他在电影业第一份正经工作是B级电影传奇罗杰·科尔曼。卡梅隆执导了拙劣的续集《食人鱼2：繁殖》，这部电影幕后故事流传甚广。

看过《食人鱼2》的请举手

　　卡神当年在意大利片场和工作人员相处得并不愉快，拍摄完毕后，制片方剥夺了他的最终剪辑权。25岁的卡梅隆一气之下，半夜用一张信用卡撬开了工作室的门，自己想法学会使用了意大利的剪辑机，用几个星期的时间自己剪辑了整部片子。

　　卡神独立执导和剪辑的长片是《终结者》，也是一部低成本电影，制作成本大约在700万美元左右。

　　但低预算不一定没有希望，卡神说只要你做好准备，你就可以让一部低成本电影看起来很棒，“低成本电影制作是一门充分准备和最大化你的投资预算的艺术。”

　　当他写《终结者》剧本时，就在预算限制范围内满足投资方的需求：比如很多场景都是在卡车停车场附近拍摄，因为那里通常整晚灯火通明，这样就不用租用昂贵的灯光设备。

卡神也曾是低成本电影导演

　　想确立风格，但又没钱，于是他和摄影师亚当·格林伯格观看《银翼杀手》和《疯狂的麦克斯2》。卡梅隆告诉格林伯格，他想让《终结者》看起来像是这两部片的结合体。

　　如果拍摄预算很低，电影中肯定不会有大明星，但也不完全是坏事。就像卡神所说，让一个不出名的演员来演主角，实际会让观众更加专注。

　　如果观众在看汤姆·克鲁斯的电影，通常都会根据他之前的表演大致猜到汤姆·克鲁斯会有什么表现。但如果在看一个全新演员，观众可能可能会坐起来，花更多的注意力，试图弄清楚这个角色是谁。

　　低成本有时候也能玩出花活儿来。《终结者》中受伤的阿诺·施瓦辛格切开了自己的手臂来展示机器人内部组织，过程中海切除了一只受伤的眼睛。

　　在今天看来，这种特效化妆相当常见，但1984年的观众看到那一幕时还是被震惊到了，因此在低成本独立片中，钱用到刀刃上，也能起到事半功倍的作用。

《终结者》这场戏曾震撼当年的观众

　　卡神说，当年观众比现在更能理解这种“怀疑暂停”状态。（编者按：文艺理论中“怀疑暂停状态”suspension of disbelief定义是：读者在作者的引导下，暂时停止质疑作品中不合理情节。）

　　关于充分利用预算的另一个例子，卡梅隆提到《异形2》中的一个场景，女主角雷普利来到“抱脸虫”巢穴中面对外星女王。虽然《异形2》预算比《终结者》要高，但当时卡梅隆想在镜头中出现成百上千的虫卵。

　　电影公司给的预算，让剧组负担不起这个费用。如今剧组可以利用电脑特效实现，但在1986年是不可能的。于是卡梅隆就尽所能让镜头中出现比较多的虫卵，“如果你买不起100个虫卵，那就尽力而为吧，它会成功的。”

　　电影中的电影——惊人的场景

　　卡梅隆是场景设计大师，他强调与其让你的预算超支，不如准备一些让人难忘的场景，他把这称为“电影中的电影”。

　　“电影里放东西有很多规则和建议，他们都要服务一个目的，或者不服务于任何目的。有时候，某些场景是电影人想要看到的东西。有时候，某些场景就是一种宣告，我们能有本事把它展现出来！”

　　卡神使用了《阿凡达》中的一个场景作为例子，当时福斯公司强烈反对。到底是什么呢，就是男主角杰克·萨利学习潘多拉飞行兽。

　　震撼的电影场景是一种宣告

　　这场飞行戏持续了很长一段时间，电影公司一直敦促他砍掉，因他们觉得对主线情节推进没有任何帮助。但卡神不管这些，他就是想在电影里看到这一段。

　　“如果你作为导演都想看，很多观众也会想要看，他们就是为了看着过瘾。我不在乎对剧情有没有推动，我就是要让观众身临其境，沉浸到那个世界去！”

　　卡神生涯回顾

　　“如果重来我不会再做片场暴君”

　　好奇心可以让人找到自己的故事，但卡神在大师课快结束时却认为，拍摄电影是一个“不断学习的过程”，他希望自己早点学会领导的课程，特别是团队领导者角色的重要性。

　　“电影制作不是绝对的独裁，说到底还是个协作的媒体。”卡神这样表示。40年的从业经历，外界对他导演的认知是：替他工作很辛苦。“在片场，他的不妥协、独裁和火暴脾气是出了名的，”《独立报》的记者安德鲁·甘伯尔曾这样描述他。

　　据报道，曾与卡梅隆合作拍摄《深渊》的艾德·哈里斯闹得非常僵，由于对这部电影的肉体折磨和卡神专制作风感到非常愤怒，艾德·哈里斯当年拒绝宣传该片。

电影《深渊》片场

　　《深渊》片场到底发生了什么？据外媒报道，电影中有大量水下戏份，由于卡神要求反复重拍，演员们大量时间呆在水中，身体极度疲乏。而且卡神给水中的演员配备的通讯设备是单向的，只能听到导演指令无法回嘴。于是，当演员们在水中被导演骂了之后，只能互相比划手势表达不满。

哪个演员不听话来着？

　　在大师课中，卡神并没有为自己过往的“片场暴行”辩护，甚至没有淡化它们。他不会花大量的时间去思考这些问题，但他说过，如果能回到过去，在职业生涯中做一件不同的事情，那就是改善他与演员和工作人员的工作关系。”我本可以多听一些，”他说，“我本可以不那么专制，剧组人员良性互动应该是拍摄现场最重要的东西。”

　　最后卡神还不忘补充道：“我在片场并不是残忍，而是要求高而已！”

卡神希望自己的内心住着朗霍华德