从我们的祖先开始撰写故事那时起，“拯救世界”就一直是常见的故事主线。

　　拥有着神血的神之子、勇猛过人的英雄、心系天下的智者……各式各样的主角，以他们各自的方式，挽世界于将倾。

　　在ACGN中，“拯救世界”的故事同样数不胜数。

　　往远了说，杨威利以一己之力高举同盟的灯火，塔奇克马们一边唱着欢快的儿歌，一边以本体撞击核弹，阻止了一场大屠杀。

　　往近了说，平凡的小圆在无数轮回因果的纠缠下许下宏愿，化身宇宙法则；凤凰院凶真在无数世界线间来回跳跃，付出惨重的牺牲才找到唯一的“命运石之门”。

　　主流的故事叙事，基本都逃不开“英雄之旅”这个套路。

　　作为主角的英雄受到感召，从自己原本的安全区出来，开始冒险与挑战，经历一系列艰难险阻后，战胜挑战，并且完善自己的人格。

　　“拯救世界”作为最终挑战来说，简直再合适不过了。

　　为了完成这个宏大的愿望，英雄在旅途中需要克服各种困难，在一次次的胜利中将他的形象完全展现给读者。

　　最后，他往往也需要付出代价，有时这个代价是他自己的生命。

　　然而，在ACGN中，拯救世界有时是一件轻松的差事。

　　谈个恋爱，战胜自己内心的心魔，开上超级炫酷的大机器人，世界就被拯救了。

　　这种叙事，被称为“世界系叙事”。

　　“世界系”的定义有很多，在狭义的定义中，“世界系”仅仅指那些将“男女主角的恋爱关系”与“世界存亡”进行强关联的作品。

　　举个简单的例子，《约会大作战》。

　　身为女主角的精灵只要出现就会造成灾难，男主士道必须俘获她们的芳心，得到她们的吻才能阻止灾难的发生。

　　不过，我更喜欢广义的“世界系”定义，广义的“世界系”指的是“用方法论方式将社会领域消除”的拯救世界故事。

　　何为“社会领域”？咱们不妨用《攻壳机动队SAC》这部我最喜欢的动画作例子说明一下。

　　“笑脸男”出于自身的正义感行动后，没有警醒世人，只是带动了一群模仿犯冒他之名去敲诈。

　　合田一人通过合纵连横，挑拨难民与原住民的关系，破坏公安九课与政府间的信任，置主角团于进退两难之境。

　　人是社会性动物，无论个人能力多么强，始终都会受制于社会关系的约束，社会也会对个人的行为产生反馈。

　　在严肃叙事下的“拯救世界”故事中，社会领域无法隐去的本质原因在于：足以影响世界的力量，通常都为社会这个抽象群体所掌握。

　　一场战争，一项法案，一颗核弹……无论要将其开始还是要将其结束，都必须借助社会的力量，而非个人英雄主义。

　　英雄只能通过自己的努力，引导社会做出正确的选择。

　　世界系叙事隐去社会领域的方法论，说白了，就是把核按钮交到个人手中。

　　通过设定让个人直接与足够影响世界的强大力量绑定在一起，把社会领域一脚踢开。

　　方法之一就是大家喜闻乐见的“谈个恋爱，顺便拯救世界”，将强大的力量绑定在女主身上。

　　男主拯救世界的方法，就是发展他与女主间的关系，攻略女主。

　　《约会大作战》只是最耳熟能详的例子，这种类型的作品在ACGN中可以说多如牛毛，星海诚《秒五》之外的所有动画，基本都是这一类型的。

　　方法之二是“开个大机器人，拯救世界”，将强大的力量具象为一台巨大机器人，通常是一台唯心战力的机器人。

　　主角拯救世界，需要战胜的是自己，告别过去那个弱小的自己，挣脱自闭的囚笼。

　　成功的案例有痞子的《飞跃巅峰》，两位女主突破了自己的极限，驾驶着最强的Gunbuster在银河中心引爆了用木星搓出来的核弹，端掉了敌人老巢。

　　最为经典的失败案例同样是由庵野秀明为观众带来的《EVA》，以TV版接旧剧场版为准，真嗣直到最后都没能为了明日香站出来。

　　初号机都看不下去了，主动挣脱了束缚向他伸出手。

　　结果他驾驶着神装初号机出击，看到二号机的惨状后，连为明日香复仇的心气都没了，当场自闭，宛如MOBA游戏中的三万经济一秒躺。

　　当然，比起庵野秀明，更加恶意满满的是鬼头莫宏。

　　在他的《地球防卫少年》中，少年少女们在坐上大机器人之前，基本都打开了心结，完成了形象的升华。

　　然而，这并没有什么卵用，开着大机器人打败了敌人、保护了自己的世界后，他们无一例外会死去，因为这台机器人的燃料就是他们的生命力。

　　方法之三是“超能力少年/少女”，直接把超能力塞给主角，并非像方法一中那样，只把超能力塞给主角的恋爱对象。

　　魔法少女、假面骑士都属于这类作品，《游戏王》系列也一样。

　　摆出羞耻的变身动作就能获得超人的力量，打牌也可以拯救世界，不加点超能力，这个真的做不到。

　　世界系这个概念，最初提出的时候，自带一种批评ACGN的态度。

　　在世界系叙事中，拯救世界变成一件越来越容易的事情，甚至都已经有点轻浮了。

　　拯救世界这一命题长久以来背负的严肃性和神圣性被消解了，取而代之的是娱乐性，甚至是戏谑性。

　　这个其实真不能怪ACGN的创作者，首先，ACGN的定位，就是娱乐产品。

　　尽管部分作品确实有“余音绕梁”之意，可是，多数ACGN作品，就是冲着“图一乐”去的。

　　即使是那些引人深思的作品，其娱乐性也不差，在读者们被“乐子”吸引过来，读罢作品后，才有后面的那些思辨与讨论。

　　而且，即使是在ACGN以外的文学创作领域，古典英雄主义也日渐式微。

　　主流文学在后现代主义的路上一路狂奔，人的主体性都被逐渐剥夺。

　　类型文学中，以我最了解的科幻文学为例，英雄形象越来越少见，无论主角们主观意愿如何，客观上，他们在未知面前都无能为力。

　　而且，世界系叙事虽然踢掉了社会领域而失去了严肃性与神圣性，但它同时也获得了一种独特的浪漫感。

　　如果说后现代主义否认人的主体性，那世界系不仅肯定了人的主体性，并且将其夸张化、宏大化。

　　将个人的小小故事与世界的宏大命运绑定在一起，还有什么比这更能肯定人的主观能动性的呢？

　　随着世界系这一叙事方式为越来越多的创作者所用，优秀的世界系作品也不断地涌现。

　　如果将世界系叙事比喻成一叶障目中的那片叶子，把社会领域比喻成被隐去的那片森林。

　　那么，世界系故事打动读者的最本格的方法，莫过于精心雕刻好这一片树叶。

　　无论是男女主角的恋爱，还是主角的自我突破，都是和拯救世界一样悠久的命题，长久以来受到各个时代读者的喜爱。

　　如果能把这个小的故事写好，仅仅把世界当成一个背景板，也未尝不是一种方法。

　　《凉宫春日的忧郁》，就是一部这样的世界系作品。

　　在这个故事中，时间旅行者、外星人、超能力者和凉宫春日这个接近创世神的存在被放在同一个高中、同一间小小的社团活动室里。

　　除了浑然不觉的凉宫春日，其他人都肩负着重大的使命，在平和的日常表象下，世界几度濒临乱套的边缘。

　　要不是那长门有希在给他们兜底，这世界迟早完蛋。

　　但是，不管底层如何暗流涌动，表层的学院生活很少直接受到影响。

　　他们之间的立场都不完全一致，可他们还是能像普通高中生一样，搞社团活动，拍莫名其妙的DV剧，为了暑假作业做不完而担忧。

　　阿虚和凉宫春日这对欢喜冤家不知不觉间萌生的情愫，长门有希克制而倾其所有的表白，更是令读者无法忘怀。

　　当那些人物已经在你心中活过来之后，你会接受有关她的一切扯淡设定。

　　作为背景存在的世界存亡危机，非但不让人觉得违和，反而有一种“我们的日常也许就是这样连续不断的奇迹”的微妙代入感。

　　对世界系作品“轻浮”、“戏谑”的批判，究其本质，就是在这些作品中，拯救世界显得太容易了。

　　再进一步说，读者基本都更加青睐“伤痕累累的英雄”的形象。

　　世界系作品将拯救世界的过程简单化，这并不代表，世界系作品就完全无法塑造出这样的形象了。

　　《假面骑士》系列的主角，基本都是“伤痕累累的英雄”。

　　昭和骑士背负着改造人的悲哀，平成骑士经常要与自己内心的黑暗搏斗。

　　尽管社会领域被隐去了，给主角设置的挑战，也不一定非要来自于社会领域。

　　世界系和社会派两种叙事方式，也并非绝对水火不容，某些作品在这两种叙事间找到了一个绝妙的平衡。

　　经常为“婆罗门”们津津乐道的《EVA》，就是一部兼具了世界系与社会派的动画。

　　真嗣与明日香、绫波丽间的故事是世界系的，他们这些少男少女通过驾驶EVA与世界的命运挂钩。

　　真嗣和父亲、美里还有良治间的互动是社会派的，这几个人都是在以“大人的方式”和他打交道。

　　父亲像是毫不讲理的老板，美里是他的长辈和导师，良治是他的损友大哥。

　　在《游戏王5DS》中，你刚开始甚至不会觉得这是个世界系作品。

　　在红龙的力量还没完全显现的时候，不动游星视角下的新童实野市，就是个等级分明的社会。

　　这个等级森严的社会几乎向游星展露了它所有恶意的獠牙，直到游星夺得冠军，属于他的世界系故事才刚刚开始。

　　尽管读者们和作者们对世界系这一叙事方式褒贬不一，世界系本身逐渐呈现出式微之势，正如曾经的古典英雄主义。

　　世界系的式微，是因为“拯救世界”这一命题不再像以前那么吃香了。

　　越来越多的读者满足于日常系作品，不再期待这些作品带他们走上一段英雄之旅。

　　即使有超能力、巨大机器人之类的世界系传统元素，故事主线也不一定要奔着拯救世界去。

　　一群身怀超能力、开着高达的中学生演演校园生活，也有人愿意买账。

　　世界系这种叙事方式，究竟是会再度发扬，还是会就此式微，退居历史舞台幕后呢？

　　这个问题，也许只能留待未来的作者和读者去回答了。

本文首发于微信公众号“阿正说动漫”（azhengshuo）