《鬼灭之刃》剧场版创造日本影史第一!它到底配不配?

2021-05-23 16:57:26 来源:时光网
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  去年等到今年,《鬼灭之刃 剧场版:无限列车篇》还是没能在大陆上映。但“鬼灭热”的惊人纪录,仍在刷新。它的全球票房前段日子正式突破550亿日元(人民币约32.37亿元)。如今不仅是日本影史第一,更打败《八佰》,成为2020全球票房年冠。巧的是,当天还是本片高光角色,炼狱大哥的生日,戏里戏外都比《博人传》燃疯了!

   《鬼灭之刃》为什么能这么火?如果你从没有入坑,只去看剧场版,不至于理解不了剧情,但恐怕照样会疑惑三连。今天作为一位喜欢《鬼灭》,但没上头的影迷。先带你看看作品的本身,再去讨论,它到底配不配这票房第一。

  《鬼灭之刃》的故事背景,是一个吃人恶鬼横行的世界,而人类也暗中成立起一支猎鬼的鬼杀队。主角炭治郎原本是位普通的农家少年,在遭遇一家人被恶鬼杀死,妹妹弥豆子也变成鬼之后,不得不踏上猎鬼人的修行。TV动画第一季的结尾,停在炭治郎和小伙伴善逸、伊之助,三人终于加入鬼杀队的关键情节。

  他们接手的第一个任务,就是调查无限列车号上,人口神秘失踪事件。另一边,身为鬼杀队前辈的“炎柱”炼狱杏寿郎,已经提前赶到……剧场版的内容,正承接自此。

  由于漫画连载期间,“无限列车篇”作为精彩的高潮段落,率先攒好了人气和看点。剧场版官宣时,自然把粉丝胃口吊到飞起。而《鬼灭》本身能火,与动画版的优秀制作,脱离不了关系。

  这次登上大银幕,制作公司飞碟社继续追加经费,战斗场面无不燃爆,更为放大《鬼灭》的本质——热血+煽情,两者无限冲击着观众观感。

  01 两场大战

  《无限列车》的剧情,其实可以简单地概括为,两场大战。

  上半场,对决下弦鬼魇梦。

  下半场,对决上弦三猗窝座。

  过程中,不乏诡异、血腥的限制级场面,比如砍头、断肢、血蛆般的触手乱飞,主角炭治郎无限自刎,都带来不少令人发毛的惊悚感。

  想必引进的话,删减无法避免。

  第一场,和魇梦之战。整段剧情最大作用,就是贡献本片的第一个泪点。炭治郎三人和炼狱会合后,被魇梦利用血鬼术成功催眠,困在各自的梦境中。

  他还派人分别潜入他们的梦境,寻找并摧毁梦尽头的精神核心,一旦得手,没人能从梦中醒来。

  而炭治郎在自己的梦中,直接回到故事开始的地方。灶门一家人竟然还毫发无损地活着,彷佛此前家破人亡的惨剧,才是一场噩梦。可炭治郎还是意识到,真相是假。

  当他陷入醒过来,还是留下来的选择时,追过动画的人,很难不被剧情虐到。

  对于最为看重家人的炭治郎来说,这次的选择,无疑意味着他终将放下家人死去的执念。在一路的残酷战斗中,继续选择成长和前行。而第二场,突然出现的上弦鬼猗窝座,又给主角团上了惨痛一课。

  被漫画粉称为“三哥”的猗窝座,一向以战斗力超群著称,再加上鬼的身体可以不断修复、重生的buff。鬼杀队同样能力强劲的炎柱炼狱,都不是他的对手。

  最终,这场鏖战以炼狱惨死收尾。

  《鬼灭之刃》最初就是以精彩的战斗演出,而成功破圈,剧场版也在两场大战中,不断贡献华丽畅快的视觉名场面。

  除战斗之外,它的剧情几乎不存在更多的解读空间。情节套路、爱用台词解读战斗等,此前就被诟病的问题,并没有得到规避。猗窝座毫无铺垫的空降,也好像只为发便当而来。

  然而,它还是做到让无数人燃哭了,结尾更是哭到窒息。

  怎么回事?都因为他。

  02 灵魂人物

  作为主角,《无限列车》没有给到炭治郎足够的刻画空间。

  相反,却极力塑造着本片的灵魂人物,炼狱杏寿郎。

  动画的倒数几集,炼狱才随着其他鬼杀队成员,一起登场,且台词为0。直到《无限列车》,才拥有真正戏份展开,结尾又急速领了便当。

  然而所有看过剧场版的人,最后都会成为大哥的迷弟。极短的戏份,能完成这样一个极具魅力的角色,实在难得。

  炼狱刚开始,在炭治郎他们看来,是个能一口气干掉11个便当的怪人。很快,他就展现出强大的战斗本领,以及值得信赖的领导能力。

  即便被魇梦催眠,炼狱也凭借可怕的意志,阻止他人夺取自己的精神核心。

  就连对手猗窝座,在与他对决的过程中,多次抑制不住认可和欣赏。邀请他成为鬼,这样两人就能做永世的对手。

  偏偏《无限列车》,送上一个反英雄、反高潮叙事的结尾。不仅炼狱死在猗窝座手下,还让他带着炭治郎的日轮刀逃走。直到漫画剧情的后期,主角团才重新遇见他,将其击杀。

  这一战,炼狱败了?

  虽然结果相当惨烈,但从炭治郎结尾对猗窝座的那段喊话中,我们重新找回面向正义与自我的”精神胜利“。以人类的脆弱肉身,将一场不可能的战斗,坚持到最后。

  至少炼狱以自己的坚强与牺牲,教会炭治郎成为鬼杀队一员的责任与意义。

  一个人的勇气,鼓舞着下一个人。人类迟早会等来光明,重新站在正义的一方。《无限列车》传递出的信念感,对于令和时代的日本年轻人来说,无比治愈,也无比重要。

  如果说,炭治郎能够代表令和青年的人生态度。那么炼狱的存在,更像是他们的“精神教父”。

  03 「日本战狼」

  《战狼》和《鬼灭》,分别登上中日两国影史票房第一。

  我们或许能找到其中的共同之处——

  情节简单,情绪直给,都有着令人热血沸腾的战斗场面,以及能代表当下国民形象的主角。

  当然,同样因为不算特别出色的电影质量,遭到质疑。但当一部作品能火爆到国民级别,那就不能只以电影的范畴去评论,它们往往成为一种国民情绪的化身。

  《战狼》是大国崛起后的“战狼魂”,自信也刚猛。

  《鬼灭》在令和时代大行其道,只因它被动温柔。

  令和时代下的日本年轻人,在主角炭治郎身上,找到这样的情感共鸣与归宿。

  作为热血少年漫的主角,炭治郎始终没有诸如“成为海贼王”的野心,甚至也不把为家人复仇作为自己的战斗执念。他想的只有让妹妹弥豆子重新变回人类,在乱世中活下去,仅此而已。

  日本青年在《EVA》封神的平成年代,已经开始显露出接受自己是个废物的逃避心态。

  当下,社会疯狂内卷、出生率直跌,已是既成事实。尤其经历过疫情之灾后,新一代青年不得不佛,安慰自己活下去就好。

  哪怕是去战斗,也是为其他因素所迫,这与《鬼灭》的心态走向一致。

  回到《无限列车》中,炼狱的形象。

  他其实象征着一种绝对的正义,纯粹的强大,以及无限的安全感。结尾高度凝练出一个成长过程,而成长往往是从失败开始的——
正义被打败,强大遭破灭,安全感抽离。

  注定让大部分日本年轻人,联想到自己一度无依无靠的无力与绝望。

  不过,尽管“精神教父”殒灭,《无限列车》却将一个丧到极致的结局,推向了充满希望的呐喊,和一以贯之鼓舞人心的主题。

  “按照自己的心意而活,朝着自己觉得正确的道路前进。“

  “要挺起胸膛活下去,不管自己的懦弱和不中用,再怎么狠狠地打击你,都要燃烧你的心。”

  炼狱临死前所说的一番话,还是把人类的未来,交到我们自己的手中。最后的超高票房,意味着观众无法拒绝地干下这碗鸡汤,也证明它无比精准地击中人类共通的情感——

  我们不愿成为「鬼」。

  正是因为身而为「人」的强大。

  那为什么还不好好活着?

  这很中二。这也很日本。也只有在日本,一部动画才有可能成为影史票房第一。《鬼灭》登顶,我宁愿视它为一种美好的奇迹。在这样一个时代,无论是日本,还是其他国家,我们都太需要相信奇迹了。

  如此,才能从中获得活下去的力量。

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