“日本传统乐器三味线，动画唯一指定女主。”这并非二次元爱好者喜闻乐见的乐器拟人，而是国内许多动画观众对四月新番《纯白之音》剧情的共同认知。

　　《纯白之音》改编自罗川真里茂创作的同名漫画，讲述男主泽村雪为了寻找因爷爷去世而消失的“琴音”，只身前往东京的故事。

　　动画已经播出4集，原本观众们最为期待的感情线发展暂不明朗，也有人指出该作存在“叙事节奏混乱，剧情转折突兀”等问题。不过在许多坚持追更的观众看来，《纯白之音》吸引他们的原因，主要在于“音乐”和“共鸣”。

用画面具现音乐美感

　　根据《纯白之音》目前的内容表现，可以将其定位为一部聚焦个人成长、青春追梦的音乐番。故事、画面与日本传统音乐的结合，能够让观众直观感受到三味线的独特魅力。例如动画第4集中，不同角色演奏同一曲目《春晓》，却展现出不同意境：爷爷年轻时演奏的《春晓》片段，仿佛满载生存希望的光，同时诉说着一段饱受战争摧残、在苦难中求生的过往。而泽村雪演奏的《春晓》，则好似抚慰心灵、治愈伤痛的风，温柔且富有生机。

　　事实证明，用音乐传达出的情感，比语言更易打破时间和空间的隔阂。

　　哪怕观众们未曾主动了解过日本传统乐器，或在观看动画时，观众脑海里浮现的画面与动画演绎的场景不尽相同，但角色的交流相处、个性碰撞，依然会激发观众站在不同角度进行思考，从而引发内心共鸣。

　　在《纯白之音》动画评论区，就有观众表示，他在泽村雪身上看到了自己的影子，也希望和主角一样，完成从迷茫无助到坚定自我的转变。观众们乐于给予角色、剧情情感投射，融入自己对生活的感悟与理解，甚至从中收获前行的动力。

传统与流行混搭，串联起过去与现在

　　比起带来新鲜和共鸣的音乐呈现，《纯白之音》中角色对三味线的执着，同样让观众动容。主角心心念念的“琴音”，既是角色追逐的个人目标，同时也将日本人对待传统文化的观念，展现得淋漓尽致。三味线作为日本传统文化的重要标识，发展至今，已经延伸出许多流派，《纯白之音》中的轻津三味线便是其中一种类型。津轻三味线崇尚自由和创新，因此所有曲目都没有固定乐谱，动画里也是如此。

　　主角泽村雪想要学爷爷的即兴曲《春晓》，但爷爷从不将它教授与人。因为阅历心态、天赋才能不同，后人无法完全复制前人的作品和成就。随后主角认识到，想要继承爷爷的“琴音”，不仅需要精进能力，更须融入自己的感悟，创造新的、富有生命力的内容。

　　正如动画台词所描述的那样，“你（泽村雪）继承了琴音里的魂魄啊，能串联起过去和现在，真是幸福”，在这一过程中，一代又一代人走上磨练技艺的道路，再将这份热爱不断传递下去——传统文化与新时代潮流的融合碰撞，才是文化传承的核心所在。

　　除了内容表现外，弹幕评论里“不忍心跳过”的动画片头曲、片尾曲，同样可见J-POP、说唱等现代音乐风格，与三味线传统音色的碰撞。当然就连《纯白之音》本身，也是一部将传统文化等严肃内容，通过动漫这一当下流行的娱乐方式进行演绎的作品。

　　其实在日本，像《纯白之音》这样“将传统文化与ACG内容结合”的做法已不算新鲜。

　　早在《纯白之音》之前，三味线就曾出现在《银魂》《战国无双》《鬼灭之刃》《只狼：影逝二度》等作品中；《你的名字。》《犬夜叉》《野良神》等作中出现的神社、巫女、精怪等意象，明显具备神道教特征；《薄樱鬼》《刀剑乱舞》则让更多人对日本刀产生兴趣；《名侦探柯南：唐红的恋歌》《花牌情缘》等与百人一首歌牌相关的作品，使得更多人开始了解歌留多；《3月的狮子》《龙王的工作！》等故事围绕将棋展开；《昭和元禄落语心中》则展示出落语的魅力……更不用提忍者、武士道、和服、浮世绘等深入人心的经典元素，是如何展现传统文化的端庄美感，并在世界范围内产生广泛影响力的了。

​　　这些作品题材各异，即便内容未将传统文化作为主要卖点，但成长、友情、爱情题材，或竞技、战斗、悬疑、音乐元素，总能引发当代年轻人的共鸣，甚至获得良好的商业效应，带动当地旅游产业发展，后续还会与相关文化保护协会进行合作。

　　在急剧变化的当代社会，传统文化在不断寻找新的生存空间。而传统文化的传承，是从知晓、了解开始，再转向热爱、铭记。因此传统与流行的结合，所起到的最重要的作用，在于让更多人知晓其传统文化的存在，也是传承的开端。随着这些ACG作品在日本本土及世界各国的传播，时下年轻人对于日本独有的“和风”概念的认知，正被悄然拓宽。​​​​

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