一个行业的重新崛起和发展，会让原有的经典产品脱胎换骨，以崭新的形式呈现在用户面前，这时我们总爱在这类产品前面加上一个“新”字，比如“新国货”。

　　ACGx的这个栏目“新国漫研究所”也是基于二次元行业在中国的迅速崛起为基础，以每季新出的国漫作品为选题，分析它们在二次元内容产业链上各个环节的概况。

　　本期，我们关注的是《还击45秒》。

开播即完结的潮流音乐动画

　　《还击45秒》讲述了一个发生在未来重庆说唱圈的故事。天才少年小布，因姐姐离世变得阴郁自闭。机缘巧合下，小布接触到当红AI偶像安吉丽娜，在她的陪伴下，小布走出阴霾、重拾信心，决心与新的伙伴一起重返舞台。与此同时，面对产生情感的安吉丽娜，因利益诉求身处不同立场的人们，矛盾也一触即发。

​　　由优酷、绚素文化联合出品的《还击45秒》，官方将其定位为“潮流音乐动画”，并于3月25日在优酷少儿、哔哩哔哩正式上线，两大平台会员即可观看全集。

　　或许是“定档翌日完结”的案例在国内动画市场实属罕见，许多观众的注意力被《还击45秒》的更新方式吸引，纷纷在评论区玩梗，称该作“悄悄完结惊艳所有人”、“完结撒花，没有陪伴”。

　　此外，也有不少观众对《还击45秒》的说唱元素产生兴趣。毕竟在说唱音乐爱好者眼里，这部动画的最大看点，便是小布、小艾、王齐铭等角色的成长，以及他们的音乐呈现。因为这些角色原型背后都拥有一个共同的名字——重庆嘻哈厂牌Gosh。

Gosh跨界动画：《冲出迷雾》变《还击45秒》

　　实际上，当说唱爱好者们谈及“关于Gosh的国产说唱题材动画”时，首要反应可能不是“开播即完结”的《还击45秒》，而是2018年12月发布预告的《冲出迷雾》。在《冲出迷雾》短短一分钟的预告中，动感的背景音乐、硬朗的2D美术风格极具辨识度。据官方介绍，这是一部以说唱为主要题材，根据Gosh真实故事改编的长篇动画。动画海报中，也出现了Gosh厂牌的布瑞吉、K ELEVEN、王齐铭、GAI、小艾等成员的身影。这一切似乎显示出，《冲出迷雾》将是一部面向Gosh粉丝以及说唱爱好者的“硬核”动画。

​　　正因为如此，若不是《还击45秒》动画官微称“其实我们悄悄改了个名”，许多粉丝仍然不敢相信自己期盼已久的“Gosh动画”已经变成了全新风格。

　　《还击45秒》中新增的赛博朋克、AI歌姬等元素，与最初《冲出迷雾》宣传强调的“真实故事”相去甚远；尽管《还击45秒》的风格和优酷少儿频道以往上线作品大相径庭，却计划2020年8月在优酷少儿独播，不过，动画并未如期上线，而是推迟至2021年3月25日在优酷少儿、哔哩哔哩播出全集；动画正式上线以来，Gosh厂牌官方微博也并未转发宣传《还击45秒》的相关内容。

　　从硬核的《冲出迷雾》到如今的《还击45秒》，其间究竟发生了什么，我们未曾可知，但在国内，聚焦说唱音乐的动画作品并不多见，这部《还击45秒》向观众们交出了一份新的答卷。

多元文化碰撞，不是一件容易的事情

　　从《还击45秒》正片表现看来，这部原创动画的优势和缺点都十分明显。角色动作及面部表情较为僵硬，观众可以轻易捕捉到部分画面的“贫穷气息”。结尾稍显仓促，但好在故事线清晰完整，主角的自我救赎与成长，和人工智能情感觉醒双线并行。不少分镜、转场富有新意，尤其在刻画主角心境变化时，穿插的2D意识流动画搭配背景音乐，表现力极强。

　　然而，《还击45秒》最为突出的特征，还要数对时下流行元素的“混搭”。

　　作为“潮流音乐动画”，《还击45秒》中部分插曲为原创，同时也加入了布瑞吉《蜗牛》《Young Bridge》《蚂蚁》、王齐铭《Watch Me》等Gosh粉丝熟知的音乐，为了让歌曲更加符合动画的内容呈现，还对歌词做了些许改动。

　　除了年轻网友喜闻乐见的说唱音乐外，《还击45秒》世界观的构建，也采用了不少时下流行元素。故事舞台为“网红城市”重庆，它不仅是Gosh厂牌的所在地，同时也是“中国最赛博朋克的城市”。夜晚色彩绚丽的霓虹灯、街道大屏幕随处可见的AI歌姬、说唱对战舞台的机器人大战，一系列热门元素，构建出幻想中的未来世界。

　　可惜的是，原本足以称为亮点的元素融合，动画仅浅尝辄止：说唱音乐，多在人物发生冲突时的Battle中展现；重庆，则蕴藏在一闪而过的地标建筑、角色略带重庆口音的普通话中；赛博朋克主要体现在视觉风格方面，而非呈现“高科技低生活”；机甲元素甚至并未和主线剧情产生太大关联……在推动剧情发展方面，其中不少元素甚至可以直接被替代，以至于有动画观众在评论区指出“说唱元素有点突兀”、“机甲战有点多余”。

​　　这也导致《还击45秒》处在一个尴尬的境地——说唱、科幻元素爱好者没能尽兴，普通观众难以理解。

　　对于Gosh粉丝或说唱爱好者而言，他们期待看到《八英里》式的人物成长传记，而不是动画中主角与AI的友情。科幻爱好者虽然能从中看出《攻壳机动队》《银翼杀手》既视感，却发现这部动画似乎只是低配版本。普通观众看来，动画题材十分新颖，可一言不合就开始说唱Battle，尴尬得让人想直呼：“你们别打啦，要打去KTV打。” 

　　原创动画中加入说唱音乐、赛博朋克、AI等硬核元素，本质是希望尝试多元文化的碰撞。在国内原创网络动画市场，这样的做法虽有新意，但若想做到“制作跟上想法”、满足更多动画观众的需求，还需要深度且专业地挖掘各类文化的核心魅力，再通过自然且通俗易懂的形式展现出来。

　　例如日本导演渡边信一郎于2004年执导的动画《混沌武士》，就称得上东西方文化的“大杂烩”。武士遇上嘻哈，产生了荒诞却有趣的化学反应，也为作品增添了一丝自由、浪漫和不羁。从配乐、画面到作品内核，将日本传统文化和美国街头文化融合得如此自然实属不易，《混沌武士》的成功，很大程度上要归功于创作者的才能，也难以被后续创作者复制。

　　很显然，无论站在内容制作层面还是市场认知角度，国产原创动画都还有很长的路要走。

　　放眼当下的国内网络动画市场，中国动画与小众潮流文化的交集并不多。因此像原创动画《还击45秒》这样，“抓住流行趋势、尝试多元文化混搭”的做法固然值得鼓励，但如何才能达到形式与内核的完美融合、让更多动画观众接受，还需要国内创作者的长期摸索，至少也要让动画制作团队、播放平台拥有宣传推广的底气。

　　归根结底，不管是说唱还是赛博朋克、AI、机战元素，都只是为故事服务的“加分项”。说唱爱好者也好，科幻爱好者也罢，他们在评价一部作品好看与否时，最终同样会回归老生常谈的动画制作、内容质量上来。在创作者具备消化“多元文化元素混搭”的能力前，专注打磨好故事，或将某一“加分项”元素发挥到极致，可能更容易受到年轻动画观众的青睐。​​​​

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