有句老话说得好：你可以在除了电影院外的任何一个地方看见eva。

　　比如在日本福冈县西铁福冈车站的抗疫标语上，你会看到：

　　在日本群马县的某个出租屋内，你会看到：

　　在中国的七夕节，你会看到：

　　甚至于在中国的淘宝上，你都能看到：

　　然而在铺天盖地的有关EVA的周边以及新闻下，我们却很难找到有关“EVA新剧场版”的消息。(不过好在3月8号终于定档了)

　　或者说即使能找到，官方要么随便编个理由进行延期，要么是受疫情影响有了“正当理由”来延期，总之千言万语汇成一句话：我们已经在做了!

　　虽然EVA的老粉们早就已经习惯了痞子那帮人整天“咕咕咕”，但是大家有没有想过EVA为什么总是一边出着花里胡哨的周边，一边延期呢?

　　而今天的文章，我便以EVA的前世今生为核心内容，讲一讲这部经典神作的缔造者——

Gainax

01 无处安放的野心

　　在上世纪80年代，凡是选择进入动漫业界的日本人，可以说绝大多数都是抱着理想与信念来的，至于挣钱什么的只是附加品而已，庵野秀明也不例外。

　　1981年，在冈田斗司夫(初代社长)的牵头下，庵野秀明、贞本义行、赤井孝美和樋口真嗣等人成立了一个名为“Daicon Film”的公司。

　　虽然是新公司，缺人手缺资金缺人脉，可Daicon Film的胃口却相当大，因为它们第一个企划便是为1981年在大阪举行的“第20届日本科幻大会”制作开幕动画短片。

　　在这个科幻短片中，会出现机器人、太空船、荒漠、怪兽等画面，汇聚了当时业界比较火的所有要素，Daicon Film的野心也可见一斑。

　　但很可惜，虽然该短片企划的野心很大，但最终的制成品素质却很糟糕。

　　于是，在1983年，不甘心的Daicon Film又为第22届日本科幻大会制作了一个规模更大的开幕短片，并且续接了上一次的故事，加入了蜘蛛侠、巡洋舰、外星人、黑武士等元素，以更好的画质更出色的作画赢得了业界的赞扬。

　　也正是由于有了这两部短片的企划经验，Daicon Film的成员们对自身的职责进行了重新划分，将公司名字也进行了更改，也就是本文的主角“Gainax”。

　　也许是上天注定Gainax要在业界留下浓墨重彩的一笔，在Gainax成立伊始，靠着模型手办发家的BANDAI(日本万代株式会社)找到了这家公司，并给予了这群新人充分的信任。

　　而万代要求Gainax制作的作品，正是把G社整出了内伤，差点把公司搞倒闭的的剧场版动画《王立宇宙军》。

02 “散是满天星”的Gainax

　　《王立宇宙军》的口碑与评分都想当不错，不仅在豆瓣上有着8.5的高分，且在1988年与《银河英雄传说》一起获得了日本的“星云赏”，可以说出尽了风头。

　　然而王立宇宙军高质量、高水平、高内涵的背后，却是Gainax这一群愣头青们的胡闹，或者说胡作非为。

　　为了制作好这部动画，Gainax那群大佬不仅在剧情上下足了功夫，在配乐上更是直接找来了坂本龙一，这位享誉全球的音乐家曾为《末代皇帝》、《圣诞快乐，劳伦斯先生》等多部优秀电影配乐。

　　而且为了画面的细致和剧情的缜密，制作人员不仅皆尽可能的还原了有关于火箭的全部细节，在火箭发射的专业知识上更是专门去请教了NASA。

　　总之，一切都是为了尽善尽美，一切都是为了制作出一部旷世神作。

　　那么看到这里，你可能会有疑问：业界不是经常压缩经费吗，这群人哪来的钱啊?

　　关于这一点，我们国内有一对父子的案例可以很好的进行解释。

　　据说在王思聪向父亲表达自己要创业的想法之后，王健林给了他五个亿“练练手”，要是全部败光了就回万达上班。

　　而身为Gainax的金主爸爸，不差钱的万代前前后后给他们批了8个亿的预算让他们制作动画，可以说给予了充分的信任。

　　不过结局大家也知道了，《王立宇宙军》由于种种原因没能收获市场的喜爱，最终以亏损1亿日元收尾。

　　Gainax也由于合同的原因背上了一身债务，被迫四处接活，这份压力也将原本决定要解散的G社又重新凝聚了起来。

　　于是乎，抱着“还债”的想法，80年代又一部跨时代的名作《飞跃巅峰》就这样诞生了。

　　可是飞跃巅峰虽然叫好又叫座，但由于制作这部动画消耗了G社相当多的财力，其经营赤字依旧没能改善。

　　而且为了对市场进行妥协，《飞跃巅峰》不仅没能做到尽善尽美，精致还原，反倒是走了王道、主流的路子。

　　制作人员把当时业界最火的“美少女+枪械+巨大机器人”融入到了作品中;

　　人设方面找来了因为《超时空要塞》而爆火的美树本晴彦;

　　主题曲则找来了此时还没有爆出“吸毒丑闻”的酒井法子;

　　并在画面上制作了各种乳摇与露点镜头，且夹杂了宅文化比较喜欢的热血、努力、奋斗等元素，可以说这些完全不是G社成员的本意。

　　也正是有了《王立宇宙军》、《飞跃巅峰》等作品的相继问世，本就在经营理念、市场把握、制作进度上有着不同看法的G社成员之间的矛盾越来越大，并导致了社员的相继离开。

　　第一个没抗住压的，是身为社长的冈田斗司夫。(一定程度背锅)

　　1992年，村滨章司、前田真宏、山口宏等骨干成员也选择了离开公司，并于同年成立了gonzo。

　　2006年，身为G社绝对元老的庵野秀明带领着包括贞本义行、鹤卷和哉、摩砂雪、平松祯史在内的精英社员退出了gainax，并于同年成立了Khara。

　　2011年，后起之秀今石洋之，和公司骨干舛本和也、大冢雅彦等三人也选择了离开G社并宣布独立，同时创立了trigger，也就是我们熟悉的扳机社。

　　至此，Gainax这个曾经的王牌公司也基本上只剩了一个空壳子，仅剩下个别老成员和新人一起还在支撑着公司的运营，但是却再也没有能力在业界跟其他大牌公司厮杀了。

　　然而讲到这里就又有一个新问题出现，那就是GAINAX可是曾创造出日本历史上最火爆、最受市场欢迎的作品的。

　　这部作品如此火爆如此赚钱，G社为什么还是说自己经营不善呢?

　　而且在我的介绍中可以看出，G社的成员早就矛盾重重了，为什么他们还是聚在一起做了《新世纪福音战士》呢?

　　且听我细细道来~

03 EVA：三年不开张，开张能吃三十年

　　关于EVA这部作品本身到底怎样，我就不过多介绍了，因为已经封神的作品是不需要后代的任何人予以评价的，单就它曾经创造的辉煌来说就已经足以说明这部作品的伟大。

　　因此，我要介绍的并不是EVA本身，而是EVA背后的那些故事;

　　而制作动画最重要的是“人”，所以我将从具体的每个人为起点开始介绍。

　　时间重新回拨到1995年，这一年有着一位名叫今石洋之的应届毕业生加入到了GAINAX，他首次要参与制作的动画，便是《新世纪福音战士》。

　　由于是新人，因此今石洋之并没有受高层的内斗和矛盾所影响，可以一门心思的参与动画的制作。

　　而《新世纪福音战士》的企划灵感是庵野秀明提供的，所以他自然而然的也就成了动画的监督。

　　除了人设方面仍然是贞本义行、音乐方面依然是鹭巢诗郎之外，庵野秀明还靠着“关系”拉来了已经脱离G社的山口宏和樋口真嗣等人。

　　前文中我已经提到过了，G社成员所一直争论的，便是经费、制作时长、投入与产出、等涉及到“钱”的问题。

　　于是乎，为了解决资金的压力，EVA的制作人大月俊伦便利用自身的名气，实力，以及背后支持自己的Gainax公司作为底气，牵头成立了“EVA制作委员会”(其实当时并不叫这个名字，但是为了方便理解就这样称呼了)，拉拢了一大波、如音乐制作公司、模型制作公司等众多投资商来筹集EVA的制作经费。

　　顺带一说，这种筹集经费的制度在业界早就有了雏形，但由于是EVA发扬光大的，也是在EVA爆火后逐渐定型的，因此我们姑且将其看做该制度的起点。

　　可是由于毕竟是摸着石头过河，大月俊伦也好、G社的其他成员也罢、甚至是制委中那些公司的代表们也没有太多经验，以至于在法律层面留下了许多空白，或者说“灰色地带”，这就给后来EVA版权的四分五裂埋下了伏笔。

　　不过这些都是后话了，受到宫崎勤事件的影响，以及日本泡沫经济的破碎，上世纪90年代日本青年人的世界观和价值观受到了极为严重的冲击。

　　他们不仅在生活上丧失了前进的动力，更是对自己的人生和未来充满了迷茫，不知道自己在追求什么，也不知道自己和这个国家该走向何方。

　　正是这时，《新世纪福音战士》走入了他们的视野。

　　这部作品凭借着独特的故事架构，宗教符号的大量引入、精神分析式的心理描写、以及刻意贴近现实的人物塑造下，瞬间在整个日本爆火。

　　不仅一举挽救了濒于崩溃的日本业界，更是改变了许多人对于动漫、御宅族的看法，成为了日本动画史上的里程碑

　　可随着动画本身的火爆，其带来的问题也接踵而至。

　　第一、由于之前提到的“制作委员会”的缘故，万代作为玩具厂商获得了模型手办等方面的发行权(排他性)，而king record也获得了音乐的相关版权。

　　于是，在手办和音乐都碰不得的情况下，G社迫于无奈去制作了同名游戏获利，甚至还画了同人本子来补贴收入。(大头被别人拿了)

　　第二、1995年初，日本电视台的政策是动画想要上映是必须有原作的，否则不予播出，而EVA是完全原创的，于是庵野秀明在制作之初便让作为人物设定的贞本义行在漫画杂志上连载漫画。

　　且由于该漫画是为了应付政策而创作的，贞本义行也好，庵野秀明也罢，他们从一开始就是不够上心的。

　　但后来随着EVA的大热，漫画本身也成了香饽饽，因此被好几家杂志所争夺。

　　并且在贞本义行精益求精理念的影响下，导致其连载进度过于缓慢，过慢的进度和过于繁杂的版权关系，也成为了日后EVA版权四分五裂的缩影。

　　第三、还是之前提到的“制作委员会”的缘故，前文曾提到过制作委员会是一个摸着石头过河的制度，因此在法律形式上便留下了许多灰色地带。

　　在EVA之前，动画的版权持有方一般是动画制作公司。

　　即使有大金主，其版权的所有关系和分配比例也是通过企划书和一系列投资协议进行固定的，因此版权所属相对比较明确。

　　是EVA的版权问题却由于制作委员会的搅局显得有些混乱。

　　庵野秀明觉得自己是动画的监督，自己还是G社的元老跟高管，自己居功至伟，应该拥有着对EVA的绝对控制，或者说至少大头应该在自己这里。

　　G社的其他高管则认为EVA是所有社员心血的产物，公司也为EVA出了不少力，其版权应该所属于Gainax这个法人，而不是庵野秀明这个自然人。

　　而制作委员会中的模型生产方(万代)，音乐出品方(king record)则对他们的说法也表示了不满。

　　因为在投资之初所签署的企划书上，其拥有的权利就已经白纸黑字的写清楚了，即使是打官司他们也会占据上风。

　　为了大家更好的理解这里的版权争端，我补充一些关于法律的专业知识。

　　在前文中我曾提到了“灰色地带”一词，它跟日本的“版权法”有一些关系。

　　根据某百科的解释，日本版权法虽然承认版权的原始所有人属于作者本人;

　　可是其15条又补充规定了如果原作者是雇员，且其本职就是创作，作品又是以雇主名义发表的，那么版权应该归雇主所有;

　　且日本版权法规定版权是可以部分转让的，既可以部分转让也可以全部转让;

　　且口头作品(转让)也能获得版权。

　　我虽然并非法律专业，但如果站在创作者的立场，我认为这种种版权规定在我们中国这个大陆法系的国家看来是部分不合理的。

　　这种在我看来的“部分不合理”，恐怕就是EVA版权之争的法律根源。(PS：不过这只是个人看法，且该话题一直没有定论，欢迎大家积极讨论。)

　　所以在G社高管、庵野秀明，万代、king record甚至是电视台、EVA所连载的杂志方的多方混战下，迫于庵野秀明的压力，以及本就存在“灰色地带”的前提下，各方成员都做出了一定的让步。

　　以万代、king record为首的外部公司拿下了专属于自己的那一份“使用权”(生产的权利)，可后续接着生产周边，但只享有收益，而不对作品本身拥有所有权。

　　G社高管与庵野秀明达成了“口头和解”，虽然不清楚具体内容，但根据后续庵野秀明的表现来看，他应该是获得了EVA的部分版权，将该问题暂且搁置。

　　后来，已经脱离了G社并成立了Khara的庵野秀明，在经历了一系列的面谈、口水战、法律纠纷后，最终于2014年与G社达成了和解。

　　EVA的版权也随之转移到了痞子所在的Khara公司，EVA的版权之争就此也落下了帷幕。

04 痞子的碎碎念

　　纵观EVA版权之争的全历史，我们可以看到这起争端是：由新兴制度引入所导致，因原有成员矛盾所激化，被人情世故所捆绑，经法律漏洞和灰色地带所放大后的一起版权纠纷事件。

　　虽然本身是个恶性事件，但这个案例还是给了后人不少借鉴意义的，制作委员会这一制度也在无数动画人的打磨下逐渐成熟，撑起了后来的日本业界。

　　不过很可惜，这一切与G社已经没有太大关系了，随着EVA的版权之争，以及高管们的矛盾和纷纷离职，G社近几年的发展势头越来越弱，不仅在产量和质量上双双下滑，更是经常被爆出一些奇葩新闻。

　　要么公司正式进入番茄养殖业了，要么社长涉嫌“猥亵幼女”被控诉了，总之就是跟制作动画这一老本行没有太大关系，真是让人无力吐槽。

　　而庵野秀明在制作完EVA后，其思想也陷入了矛盾和纠结之中。

　　一方面，迫于现实和市场的压力，他必须想尽一切办法榨干EVA的价值，通过周边、联名、授权的方式搞各种花里胡哨的商品，来尽可能的让公司能活下去，让自己能够获得金钱和地位。

　　(PS：注意，市面上的EVA联名并不一定都是Khara搞的，因为版权之争时，Khara或者说庵野秀明做了一定的让步。)

　　可另一方面，他却始终对于自己做EVA的选择耿耿于怀，总是把业界药丸挂在嘴边。(EVA本身无罪，但却成为了制委这一制度，以及后续矛盾的开端)

　　如图所示，2013年动画产业市场总共14913亿元，但其中属于动画工作室的利益分配只有1834亿元，仅12%。

　　动画市场在不断扩张，产量在不断增加，可是制作费用却不增反降，动画师们更是挣扎在温饱线上，不断地被工作的高压所折磨。

　　如果站在一个外人，或者说以一个旁观者的角度来看，日本业界最大的问题还是其商业模式(怎样分配蛋糕)和产出模式(怎样生产蛋糕)的问题。

　　在不经历结构性改变的前提下，“行业发展画师倒退”的情况很难被扭转。(结构性转变更难实现，一万个字都写不出完整的解决方案，所以在这里不多讲了)

　　因此，庵野秀明口中的业界药丸，并不是日本动画产业要GG，而是动画制作公司和动画师们早晚有一天会顶不住高压，最终放弃自己最初的理想和信念。

　　在庵野秀明看来，真正好的动画，是像宫崎骏那样“在无忧无虑的创作环境中”所创作出的作品，而不应该是顶着商业的压力拼了命才做出来的。

　　可话虽如此，事实上庵野秀明并没有选择走宫崎骏的路，他现如今仍然在顶着粉丝或者说商业的压力，以一种极不情愿(总是咕咕咕)的态度继续做着EVA，这是不是有些打脸呢?

　　也许每个人都有着自己的看法，但我认为这更多的是一种迫于现实的无奈。

　　或者说我把这个问题抛给你，如果有一种魔力能让你穿越回26年前，也就是回到1995年那个充斥着理想与信念的业界，你又会怎样选择呢?