台下空无一人的尼尔十周年庆典却值得我们铭记

　　受新冠疫情影响的东京，虽称不上空无一人，但人来人往之间也多了许些孤独与寂静的间隙。这场春雪在没受到任何期待的情况下，给在危机中摇曳着的城市添上了点点羸弱的魅力。

　　我不知道在面对这种空前绝后的自然灾害时，还能不能够、被不被允许去寻觅一些夹缝中的精神治愈。我没有被告知这样做是否合适、是否恰当，但这种飘渺又虚拟的需求，就像蚂蚁般在点滴啃食着我脆弱心室，迫使我的灵魂在春雪覆盖的东京去追寻一场跨越千里的演出——“NieR：Theatrical Orchestra 12020”

　　就在距离现在估约一年左右，2020 年的 3 月 28 日，尼尔十周年纪念活动从一出没有观众的演奏中开始了。

　　这是一场极为特殊的音乐会。无论对于观众来说、还是演奏者亦或者尼尔系列都是如此。

　　舞台上管乐弦乐整齐又交错的画面，像是我记忆深处无法捕捉到的夜空。幽蓝昏暗的主视觉下，是繁星喧闹的奏鸣。而与此对应的，则是台下空无一人的观众席。

　　静默尘封的观众席，和春雪中有些寂寥的东京有着相似之处，也与尼尔系列的世界观有着不谋而合的共鸣。

　　我不是什么乐评家，甚至一点都不了解乐理，我无法使用专业的语言来描绘在这样一幅非刻意的破败景象下，乐律的起伏和震动如何协调如何完美如何令人沉迷。我只觉得这场音乐会很美丽。

　　美丽、Beautiful、美しい...距离母语越遥远，这份略显幼稚的蠢动在我心中就越清晰。我知道用这么一个既简单又原始到仿佛语言能力退化到极限的词汇来描述人心的感动有多么枯燥和无趣，然而我想不到更适合的表达来传递这场音乐会所带来的体验。

　　既喧哗又安静，台下无人的夜与台上繁杂的星让这场音乐会从存在本身，就彻底诠释了整个尼尔系列那种令人窒息的愁绪。

勇敢的荣光

　　当第一首《崩壊ノ虚妄》那紧张的弦乐起奏开始，整个东京的时间就好像彻底静止了，我的时间也跟随着停滞在了那一刻。

　　紧接着空灵又迫切的和声将场馆完全灌注。纵使隔着废墟般的网络世界，我依然被这股声音给完全浸湿。就像沉入幽暗神秘的深海中，海水从我头顶三尺处灌溉下来震动着身体里每一块关节、每一瓣鼓膜、每一处节点。

　　然后石川由依小姐与花江夏树先生的声音在这股海水翻涌的余音中响起。

　　将朗读剧与演奏交错融合的想法，绝妙地令人为之惊呼。从平平淡淡的对话，逐步一级一级地爬升到撕心裂肺的悼词。仿佛在目睹着剧中角色一步一步踏上通往天堂和审判的十三级台阶，令人揪心又哽咽。

　　这哽咽的情绪、混乱的记忆以及沉浸如此的哀愁在 9S 道出最后的心意那一刻就从我心中倾泻不止。接下来前作《尼尔：人工生命》中兄妹的感情又不断冲击着我脆弱的心防。直到所有表演者都登上舞台，大荧幕上一一回顾着尼尔系列十年来的所有活动所有影像和所有出版物时，我才意识到自己眼前的景象早已被晶莹透亮的泪水所彻底涂染。

　　那首由尼尔系列作曲者冈部启一先生所追加的最后一曲，被我惭愧又羞耻的哭泣声完全掩盖过去，以至于我要在调整好情绪后忍着心脏隐隐的阵痛倒带回顾一遍。

　　我明白，自己并非单单是为了故事里角色的命运而落泪，也并非是多愁善感自欺欺人地跟自身产生多余的联想。我更多的，是在感慨这片由音乐家由游戏行业所组成的星空，在如此天灾下依然坚强依然真诚依然不畏时艰的勇气。

　　是的，就像我不知道在如此特殊时期下，我依然追寻精神慰藉是否恰当是否合适。我也不知道在如此特殊时期下，这些制作人、演奏者、音乐家们为我提供这样美丽的体验需要承担多大的风险，拥有多大的勇气。

　　我为此感到非常抱歉、也非常感谢。

荣光的延续

　　我意识到，越是这样精神与物质皆面临贫瘠的日子，这些看似不必要的精神安慰剂就越是在发挥着其最重要的作用。它甚至在支撑着我度过每一天每一夜，以至于就算今天我闭上双眼依然能够看到那些机械生命体、帕斯卡的孩子们、还有那片神话之森。

　　就在这个月 18 号，尼尔系列的全新续作《NieR Re[in]carnation》以手游的形式与玩家们见面了。

　　我知道在这里突然提一句手游显得我前面铺垫了这么多情感都很像恰饭，不过并不是。该作品仅在日区上线了，国内也没有任何要代理的迹象，所以也无饭可恰。

　　之所以提这个新作，是因为在去年《Fami 通》以尼尔系列十周年为题采访制作团队时，该系列制作人齐藤阳介先生曾介绍过这部即将上线的作品，并表示：“或许有的人会产生‘手游有必要做到这种程度吗？’的质疑，我们确实是以家用主机版本的要求来制作的。甚至由于手游需要长时间提供可持续游玩的内容，本作的文本量反而是全系列最大的。”