2077年我们不聊赛博朋克来谈谈那些老掉牙的音乐

　　点唱机开始播放地下丝绒乐队的《谁爱太阳》，在点唱机里居然能找到这么一首摇滚歌曲，影子觉得真TM的怪。

——尼尔·盖曼《美国众神》

>>本文内含大量剧透，请酌情观看<<

　　早上好!夜之城，我沉浸在这个虚拟世界里已经满打满算整整十五天了，多亏了循环播放的体温电台，光是《pon pon shit》就听了一百多遍!还有，我的存档也跟着挂了，我看你们全都别想看到我写的文，因为CDPR肯定得让我开新档。

　　这光怪陆离的夜之城凭什么吸引无数人为之疯狂?是交替闪烁的霓虹灯?是咯吱作响的义体?或是高耸入云的荒坂塔?遗憾的是，这些在蠢驴强大的"优化"下早已成为缥缈的云雾，也使我失去了通往真正赛博世界的入场券。

　　作为一种与画面相辅相成的传播媒介，音乐构建了另一片神秘的极乐世界，不需要显卡与SSD，一个安静的午后，冰镇啤酒，蓝牙音箱与想象力，哦，最重要的......再来点爱。

　　有个问题，2077年，还有人会去听那些老掉牙的音乐吗?

　　上世纪80年代，雷德利·斯科特在香港街头采风，为拍摄电影《银翼杀手》寻找灵感。按理说，在东方文化的符号中很少能寻觅到科幻的影子，可真正吸引这个异域客的却是这座城市中极其怪异的矛盾感——黄昏时分，斜晖洒落在异常繁华的商业大厦上，高耸入云，气势恢宏。与之相望的街区对面，是由肉铺与小摊组成的破落集市，污水横流，嘈杂的人声被身后通风机发出嗡嗡的噪音掩盖。夜幕来临时，牙医诊所的霓虹招牌闪烁着冷光，里面充斥着布满灰尘的进口用具、凌乱排线以及成群结队的蟑螂。

　　这种取材于残酷现实中的冰冷矛盾，成为赛博朋克世界里的一块重要拼图，也使其成为科幻文学中最有可能成真的一种世界观。这种扎根于现实的矛盾，使《银翼杀手》里的配乐充满了古典与未来的冲突。管弦乐与电子乐的结合，像是一位插满晶片的古代人穿梭在人机对立的反乌托邦世界中。当不再局限于文字的疆域，影像与音乐这两匹脱缰野马，创造出电影史上永垂不朽的片段——仿生人罗伊在酸雨与鲜血的河流中，缓缓念出那段科幻迷们永远难以忘怀的台词：

　　我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹战舰在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀，所有这些时刻，终将流失在时光中，一如眼泪消失在雨中。死亡的时刻到了。

　　它还有个非常浪漫的名字——"C射线演说"，这是配乐、台词、背景与角色塑造结合的最完美的例子，就算没有看过这部伟大的电影，也该去听听它的音频版本《Tears In Rain》。

　　音乐不应只是所见之物的点缀，它所传递的是一种信号。《歧路旅人》里的每位旅者的主题曲都选用了独特的乐器来演奏，学者的小提琴，商人的半音阶口琴和猎人的钢琴，独特的音色昭示着主人公的性格;同样是JRPG的配乐,《Last Surprise》(女神异闻录5的BGM)更像是一种冲锋的号角，透过激昂的旋律就能感觉到阴影撕下面具，在一片血雾中向怪盗团发起进攻的热血(中二)场面。

　　作为一家制作精良RPG的游戏公司，CDPR对游戏配乐也极为考究，最经典的是《巫师3：狂猎》，吟游诗人普西拉演奏的《Wolven Storm》与音乐背后浮现的众生百态：翠鸟酒馆里，情路坎坷的女子流下泪水，陷入爱河的情侣在拥吻，就连偶尔路过的乞丐王也停下脚步，随着歌声陷入久久的沉思之中。毫不夸张的说，这应该是《琵琶行》在西方奇幻世界中最完美的演绎，这首歌也将白狼与叶的爱恨纠葛演绎的淋漓尽致，酒馆与音乐，丁香和醋栗。

　　这种沉浸式演出曾让我久久不能自拔，所以我很自然地将这首《Wolven Storm》理解成联系白狼与叶之间最为紧密的纽带，也是普西拉创造的一个难以磨灭的印记。直到后来，那个跨越世纪的恶鬼将诗人赖以生存的嗓音毁掉，玩家再也无法在游戏中听到这绝唱，白狼挥舞着银剑斩落恶鬼的头颅，却再也无法平复心中的滔天愤怒，而那一刻，我终于明白，音乐所传递的信号不仅联系起了作品中的人物，更能让玩家产生极其强烈的共鸣。

　　言归正传，如果让我为《2077》挑选配乐的话，工业金属或Dubstep绝对是我的心头好，前者代表着机械、失真与混乱中的稳定，后者则强调震荡、力量与怒吼。电子与金属的融合代表了赛博朋克世界观中最独特的标记——机械崇拜与数字意识(顺便一提，国内有一个叫核聚变-G的乐队，他们的作品中就有着这样的风格)。

核聚变-G乐队的专辑《核程》

　　《2077》的作曲家们则扎根于上世纪九十年代的音乐世界中，从Rage Against The Machine和Nine Inch Nails等知名乐队的作品里寻求灵感，这使游戏的配乐充满了令人怀旧的感觉，你可以在被酒鬼填满的酒吧"来生"里听着躁动的硬摇滚，与地下女王罗格一起商议计划;或是在公路上伴随着Hip-Hop的律动将油门踩到底，然后被"独特"的驾驶手感与bug甩上天;或是像我一样，在体温电台里听《pon pon shit》，发誓永远喜欢二次元。用惊艳来形容《2077》里的配乐不太准确，因为它并没有达到我的期望，但这些中规中矩的音乐却意外地令人感到舒服，而且，还满足了赛博朋克世界观中那种过去与未来冲突的矛盾感。

　　虽然《2077》的演奏场景没有达到《狂猎》的水准，却也偶尔能带给人一些小惊喜。比如在初进游戏时那个充满空灵的单音，一下就将玩家置身于这个崇尚尖端科技的夜之城;还有当强尼去炸荒坂塔时，那首充满狂躁与野兽气息的《chippin'in》，配合着打出2000伤害的银手枪，让玩家在一瞬间认识了这个摇滚疯子。

　　泰勒给我找了份侍应的活儿，然后泰勒把一把枪戳进我嘴里说，进入永生的第一步就是你得死。虽说我们俩在很长时间内都是最铁的哥儿们。如今大家总是在问，我认不认识泰勒·德顿。

——恰克·帕拉尼克《搏击俱乐部》

　　这是帕拉尼克大师在书中的第一句话，在看到荒坂大厦上空爆起的核弹头时我忽然想起了这部作品，然后就是强尼与V在个性上的融合。两个性格上天差地别的人物因为生物晶片最终融为一体，让人不禁唏嘘感叹。而这种殊途同归的故事，《2077》中却不只一个。

　　由于强尼·银手本身就是个摇滚明星，所以很多任务名称都以摇滚乐歌曲的名字玩梗致敬，而汉化组又将这些任务翻译成国内的摇滚歌单，一开始，我以为这种二次加工可能会让意境偏离本意，但事实证明我大错特错。

　　在"黑梦"的剧情中，当大部分玩家沉浸在由CDPR带来的强大视觉盛宴(BUG)中时，我却注意到了任务的名字，然后心想：哇塞，不会是窦唯吧，这一定是个巧合......在失去挚友和任务失败的双重打击下，剧情也走向了最黑暗的时刻，让人想起窦唯那首《黑色梦中》所唱的：到处寻找/寻找安慰/对我来说那太珍贵/人海茫茫不会后退/黑色梦中我去安睡。

　　如果玩家将杰克的尸体送回家里，那么会触发一个名为"再见杰克"的支线任务，这很难不让人联想到痛仰乐队，只不过那首同名歌曲所唱的杰克并非杰克·威尔斯，而是杰克·凯鲁亚克。小说《在路上》的作者，也是当时"垮掉的一代"的代表。但两个杰克却有着十分相似的地方——迷茫、奋斗、找寻、失落。现实中杰克笔下的迪安在旅途中寻觅那个虚无的目标，而夜之城的杰克则希望在冥冥众生中脱颖而出。在帕南线中有个任务叫"公路之歌"，也同样是这个乐队的歌曲。其实，这两首歌所表达的意境都围绕着《在路上》展开，这个小细节足以见得我们的汉化组真的是资深摇滚乐迷。

　　另一个让人印象深刻的是恶魔线的结局——"梦安眠于九霄"，这个致敬太过明显，毕竟很少有乐队会把歌名起得这么花里花哨。刺猬乐队的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》也是曾让我听得热血沸腾的歌曲。它讲述的是一个年岁更迭、新旧交替的故事，已经被新浪潮冲击的人们感慨岁月的无情。

　　我第一次打通的结局是，在荒坂的空间站里，V无法感受时间的流逝，甚至无法感受自身的存在，唯有日复一日的单调实验在一点点剥离他作为人的最后一丝尊严。然后，为了躲避死神，他自愿化身成虚无的零和一，躲进荒坂所创造的数字监狱中。谁也不能保证他是否会成为下一个强尼·银手，百年之后成为生物芯片进入别人的脑袋，然后又是反抗、暴动、被镇压，循环往复，直到万劫不复。

　　然后我忽然想起刺猬乐队的贝斯手一帆曾经说过："《火车》这首歌所唱的就是新生事物终会取代过时的事物，听着是这个道理，但回想起来，却总是充满难过。"尽管听过这首歌上百遍，我却在《2077》中又一次理解了它。

　　失去的永不复返，世守恒而今倍还。

　　值得一提的是，在克里线中，强尼·银手暂时接管了V的控制权，与昔日的乐队成员重新聚在一起，来了一次永生难忘的演唱会。招募队友的剧情就非常的"缝纫机乐队"。事实上，它也真就是缝纫机乐队，因为克里线的第一个任务名为"没有理想的人不伤心"，是新裤子乐队的同名歌曲，也是电影《缝纫机乐队》中的插曲(原名《没有文化的人不伤心》)。

　　这次重返舞台的演出是我觉得《2077》里最棒的场景，玩家可以亲自操纵强尼银手，登上舞台，与乐队成员一起放纵、嘶吼，享受片刻的欢愉，然后在投身这操蛋的夜之城中。