​​题图 / 雏蜂 伊甸之子本文由ACGx原创，转载请注明出处。

　　一个行业的重新崛起和发展，会让原有的经典产品脱胎换骨，以崭新的形式呈现在用户面前，这时我们总爱在这类产品前面加上一个“新”字，比如“新国货”。

　　ACGx的这个栏目“新国漫研究所”也是基于二次元行业在中国的迅速崛起为基础，以每季一部国漫作品为选题，分析它们在内容、产业链上的概况。

　　本期，我们关注的是《雏蜂 伊甸之子》。

有妖气平台“扛把子”的重制动画

　　《雏蜂 伊甸之子》是由有妖气出品、震雷动画制作的2D动画，改编自有妖气旗下漫画《雏蜂》。动画自11月18日在优酷独播，至今已经播出4集，然而无论是在豆瓣、微博、B站、知乎等社交平台上，围绕这部动画的话题讨论寥寥。只有在拥有2万用户的《雏蜂》贴吧里，才能看到有原著漫画粉丝在发布这部动画的消息。自2009年开更、至今仍未结束的漫画《雏蜂》，一直都是是妖气漫画平台月票榜前几名，和《镇魂街》《端脑》《十万个冷笑话》一起担当有妖气漫画“扛把子”，是中国动漫行业中拥有极高知名度的作品。

　　2015年，由绘梦动画承制的《雏蜂》同名漫改动画上线。这部中日合作动画，仅仅更新前6集后就戛然而止。随后有妖气宣布将对《雏蜂》动画进行重制，由震雷动画接手。

　　2020年，重制动画《雏蜂 伊甸之子》在优酷上新，这部改编自知名漫画的作品，却已经无法适应这个快速发展的国产网络动画市场。

　　新版《雏蜂》，仍旧被观众认为是“日式动画”

　　科幻机甲题材的《雏蜂》，是对七八年前中国漫画领域机甲漫画空白的填补。在科技高度发达的架空世界里，生命只剩下380天的“尖兵”少女，要如何以“人”的身份度过最后的日子，而一直被保护、被监视的男主，又要如何从这个为他一个人构筑的世界里挣脱出来，作品探讨了战乱纷争的世界中人类坚守自我的故事。

　　有妖气漫画几大当家之作中，《雏蜂》是一部日式风格浓郁的漫画。不管是男女主的人设，各种日漫梗在故事里的拼接，甚至作品内核，都可在不少日式动漫作品中找到影子。这部作品的走红，也证实了在国产动漫市场发展早期，日漫作品带给中国动漫内容创作者和受众的较深影响。

　　在资本市场热捧国漫行业的那个时期，将《雏蜂》动画化，同时反向输出到日本市场，是有妖气旗下头部漫画作品进行全产业链开发里最高调，也是最失败的案例。

　　作为一部“中日合作”动画，《雏蜂》画面处处“崩坏”，和开播前宣传的“制作成本50000元/分钟”形成了极大落差。而在日本市场，由于动画的叙事方法偏日式，日本观众称动画“没有中国的风格”，看起来太“日本了”。最终动画甚至没有“活过”第6集，就被有妖气喊停了。

　　《雏蜂》的动画内容开发，和同期《十万个冷笑话》《镇魂街》动画获得的正面口碑形成了鲜明对比。彼时被奥飞娱乐9亿全资收购的有妖气，于2016年决定重制《雏蜂》动画，具备丰富日本动画代工经验的震雷动画承接了重制版的工作。

　　时隔5年，《雏蜂 伊甸之子》终于播出了。在已经播出的前4集里，震雷动画以原著漫画为基础进行了不少剧情修改，以期让角色更符合行事准则。

　　比如对二代“尖兵”周忠戎及其属下的行为和动机进行的重新设计，这些为国奉献的老兵为什么会想要挟持“伊甸之子”，重制动画里这些和原著漫画完全不同的细节，又会在后续剧情中进行怎样的交代，无疑令观众倍感兴趣。

　　第三集里，白桦与男主的吻戏，依靠古斯塔夫·克里姆特的油画《吻》从局部到全景大特写的镜头移动，向观众暗示了这场美好吻戏中隐藏的危机。随后白桦头顶露出的“尖兵”触角，和她忧郁的眼神形成鲜明对比，似乎向观众传递着人物内心复杂的情感矛盾。

　　重制版动画不仅修复了不少原著漫画里的Bug，在人物设计、情节把控、镜头表达、细节刻画方面都很出彩，让角色之间的情感链接更紧密。不过，这也为作品本身设置了观看门槛，有部分原著粉丝表示就喜欢2015年的《雏蜂》动画的打戏配合Bgm带来的高燃情节。

　　对非粉丝来说，由于剧情推进较为缓慢，前3集里打戏偏少，加上一定的观看门槛，较难吸引路人观众。在动画的弹幕里，有不熟悉这个IP的观众提问“这是一部日本动画吗?”“为什么角色看起来偏日式?”这或许和震雷动画长期承接日本动画的外包工作所形成的特定风格有关。

作品和市场不兼容，谁的锅?

　　在B站搜索“雏蜂 伊甸之子”，自制视频数量、点击量都肉眼可见的少。在微博上，这部动画仍旧只有制作方、出品方和独播方的账号在推广。

　　在知乎《雏蜂 伊甸之子》这个话题下，关注者和提问数都是0。

　　显然，即使是出品方有妖气，可能也没有对这部动画投入过多营销成本。也因此，除了在原著粉丝汇集的贴吧里有观众讨论作品，动画并没有扩散到更广泛的动画观众群体中去。

　　从2016年立项重制动画，到2020年播出的5年时间，国产网络动画市场到中国娱乐市场，观众的选择、平台的需求和娱乐的方式都在快速发生变化。

　　一方面，是观众在动画类型的选择上更加多元化。玄幻、奇幻、搞笑、治愈、少女、偶像等等，各类型动画题材都产生了具代表性的作品，这是动画数量增加，以及动画制作更契合市场需求带动的作品质量提升。在这个过程中，体量日渐庞大的动画观众可以各取所需，而娱乐性不够强的《雏蜂 伊甸之子》并不是一个特别适合普通动画观众的选择。

　　其次，从视频平台角度来说，几年前靠日漫新番引流，到如今出品大量自制动画，从作品类型上拉开和日漫的距离，通过去“日漫”化以形成差异化，弘扬中国传统文化为主，是国产自制动画作品的重点。也因此，“国风”成为了近两三年各家视频平台在推广营销自制动画作品的大框架。画风、部分情节偏“日式”表达的《雏蜂 伊甸之子》显然和平台需要的动画内容有一定差距。

　　最后，最重要的一点是中国互联网整体娱乐环境的改变，观众的娱乐更多样化。移动互联网的高速普及，抖音、快手等短视频平台的崛起，让观众的娱乐方式选择面更广，也不再限于长视频平台。面对丰富的娱乐内容市场，动画本身要依靠有效的多方位营销吸引观众，而一做就是5年，最近还传出要被中手游以6亿估值购买10%股份的奥飞，年亏损金额过亿，未来的营销集中点是旗下头部IP的授权手游和授权真人剧，至于动画显然是不太可能再投入了。

　　所以，《雏蜂 伊甸之子》播出后没有热度，作品和市场需求不兼容，可能是最主要的原因。​​​​