前段时间，第三人称恐怖游戏《修道院：破碎的瓷器》官方宣布游戏“反向跳票”，从原定的10月20日发售日提前至10月13日发售，提前一周发售。目前该作已于13号晚登录Steam平台。

　　作为一个恐怖游戏、恐怖小说和推理小说爱好者，自然也是对这部作品充满了期待，兴致勃勃地打开steam平台，兴致勃勃地点开游戏，映入眼帘的红字“多半差评”瞬间浇灭了我的热情。

　　再点开其评论，我便被这铺天盖地的差评彻底打消了购买游玩的欲望。

　　不光Steam好评率低下，国外玩家也都在推特上吐槽，《修道院：破碎的瓷器》PS4版也是一团糟。

　　此前报道：“《修道院：破碎的瓷器》是系列作品的第二作，在系统上对前作（《修道院：受难的父亲》）做了进一步改良，通过引入新的游戏方式和叙述要素，为游戏内人物赋予更加动人的生命力，并为玩家在这场惊悚、恐怖的冒险中营造出前所未有的浸入式游戏体验，完美契合新玩家和系列作品老玩家的体验需求。”现在想来或许是开发商自卖自夸。

　　因为前作（《修道院：受难的父亲》，以下简称《受难的父亲》）的成功，理应对这一作满怀憧憬，未曾想过会因bug而打消了期待，本来对其充满信心的笔者的失落感由此可见。

　　我查阅全网，发现对恐怖游戏的评测远少于其他，那么今天我就带大家回顾一下前作《受难的父亲》，如果《破碎的瓷器》开发商看到了其评论而做出改进的话，我还是会玩一下。

　　作为一款2018年的游戏，《受难的父亲》的画质算不上多好，那么其足够吸引和打动玩家的自然在剧情上。

　　众所周知之的是，恐怖作品往往都内藏一个悲剧的内核，因此恐怖游戏向来最不缺的就是悲剧故事，尤其是独立恐怖游戏，独立厂商在恐怖+动作要素中无法抗衡大厂的体验，于是更多的是将精力放在讲故事上。讲好故事是其在恐怖核心中所必备的一个元素。

　　因为故事有其合理的结构，角色有他们合理的动机，才能够使得玩家产生对情节的思考以此打动玩家们的心。《受难的父亲》便是这么一部追求在故事情节做到尽善尽美的恐怖游戏。

恐怖作品为什么会让人惊惧？

　　说到底，恐怖游戏和其他恐怖作品一样，创作者所营造的环境氛围是一款游戏恐惧与否的根本。要想维持一个长久的恐怖感，甚至是在游戏结束之后也能引发玩家思考，一个优秀的剧情是必要的。但为什么剧情不是我首先要说的，因为一个优秀的剧情是非常依赖氛围的。没有一个合适的恐怖氛围，再优秀的剧情也难以感染玩家。

　　《受难的父亲》就是在这样的一个氛围里所产出的故事。

　　故事甫一开始，游戏就把地点设置在了偏远的郊区，把时间设定在了黄昏。

　　相比于黑夜的纯粹，或许黄昏更让人胆战心惊。同时，镜头在破败的秋千、轮胎、木马等事物上划过，更加营造出了一种令人心悸的氛围。

　　而相较于《生化危机》系列中随处可见的血迹、残肢和破碎不堪的尸体，《受难的父亲》显然也做得很克制，通篇几乎没有让人不适的血腥视觉感受，如果游戏能在氛围的烘托上把握住分寸，那恐怖的效果将会成倍提升。

　　罗丝玛丽就在这种环境下驱车前往菲尔顿先生的大宅子中，仿佛在业界中约定俗成大宅子总是得发生点什么怪事，驱使着悲催的主角们一个个为之前往。

▲《甜蜜的家》

　　追根溯源，这种类型的游戏最早源于1989年CAPCOM在FC得上推出的《甜蜜的家》，其更是成为日后《生化危机》的灵感来源，《生化危机1》的那个开门动画就是源于《甜蜜的家》。

　　创作者曾直言，本作为1995年发售于SFC的经典恐怖游戏《钟楼惊魂》的精神续作，《钟楼》曾于2007年计划重制，后因游戏引擎和故事剧情的改变宣布重新制作，2012年到2015年间曾有工作室提出购买版权，最终修改成我们现在看到的一款原创标题的游戏。

▲《钟楼惊魂1》

▲《钟楼惊魂2》

　　恐惧不是一个很突兀的东西，它的出现是一定需要合适的氛围进行铺垫的。《受难的父亲》这些都具备了。

　　为了制造恐怖效果，恐怖游戏还有一个最常用的手法——跳跃式惊吓（jump scare），比如就是在游戏里突然蹦出个东西或者闪一下，声音突然变大，爆炸，坍塌等也都可以略加调整成为jump scare。

▲jump scare不仅吓人，还会造成经济损失

　　然而跳跃式惊吓一旦变多，就会对玩家体验产生很恶劣的影响，更别说是相对于胆小的玩家，《受难的父亲》这部作品在这一点上倒是拿捏的很好，没有过多的这种镜头，在适当的惊吓中更多的还是一种对剧情的推进。

　　同时背景音乐也是恐怖游戏最重要的组成部分，《受难的父亲》的原声由负责过《最终幻想》、《Halo》、《合金装备》的户田信子担任。

剧情演出是保证恐惧感的核心

　　（本页内容涉及剧透，请读者朋友谨慎阅读，介意的可以跳过。）

　　战斗游戏聚焦于“勇者斗恶龙”的爽快体验和史诗感，休闲游戏注重“爱与和平”的正向情感体验，那恐怖游戏就是把世界的黑暗和残酷赤裸裸的摊开摆在玩家面前，让玩家亲身经历剧中人物的绝望与无助，并在旅程终点摆上一份名为“真实”的奖品。

　　成人的世界里没有童话。

　　剧情一开始，玩家会跟随一位“气质迷人”的35岁女士罗丝玛丽·里德（Rosemary Reed）到达了退休公证人菲尔顿先生的家中，目的是为了寻找失踪的女孩塞莱斯特·菲尔顿（Celeste Felton），有新闻报道说菲尔顿的商业伙伴艾伯特·怀曼造成了这一事件。

▲怀曼先生自杀

　　而在罗斯玛丽的身上却有一个叫做珍妮佛的小女孩的照片。

　　菲尔顿先生的护士格洛丽亚·阿什曼(Gloria Ashman)发现罗丝玛丽并非是其声称的研究所医生，于是将她赶了出去。

　　当然女主角如果乖乖的离开就没有后面的故事了。罗斯玛丽再次回到老宅后，发现菲尔顿太太屋里有音乐，神经错乱的菲尔顿却对着他老婆的尸体喃喃自语，温柔地称其为詹妮佛。由此又展开了进一步周旋与调查。

▲精神错乱的光屁股菲尔顿先生

　　菲尔顿庄园附近有一个修道院，护士格罗里亚和罗斯玛丽都住在里面，因为后来格罗里亚称呼罗斯玛丽为修道院的姐妹。后来修道院惨遭大火，格罗里亚的父母葬身火海，其父母同时也是菲尔顿先生农场的收割员工，农场的田地被污染，阿诗曼一家和修女们都染病了。

   　 因此格罗里亚为了报复菲尔顿先生就装扮成护士接近他。后来因为感染寄生虫病，掌控了飞蛾，自己也变成飞蛾的一部分，游戏中的菲尔顿虔诚祷告的红衣修女就是她扮演的，并对菲尔顿先生进行催眠让他杀了他的太太。

▲红色修女

　　实际上菲尔顿先生是女性，原名是珍妮佛·菲尔顿。在阁楼里发现的女装，其实就是菲尔顿女性人格回归时所穿的衣服。

▲阁楼的女装

　　在她小时候，父亲从战场回来，受到了战场综合征的影响，将她视为男性抚养，于是在这样的成长环境中，她逐步成为了精神分裂症患者。自己也不断地注射过量的荷尔蒙以及睾酮素，使得她呈现男性化特征。也因此她总是拒绝深度检查身体。而且医学报告中也显示其睾酮素缺失，雌性激素增加，说明她在父亲的强制下使用了激素药物。

　　罗丝玛丽也是当年幸存的修女，由于某些原因而忘记了那场事件之前的记忆。游戏里提到一种药物——苯氧基药，它的副作用之一正好就是失忆。本来是用来治疗饱受PTSD折磨的退伍军人发明的，而怀曼将这种药物和飞蛾混合用来改变记忆，修女们以为神迹。而信奉科学的罗斯玛丽用烧毁一切结束了这个狂热的化学实验。

▲副作用为失忆

　　在一阵你追我赶之后，格洛丽亚用催眠令菲尔顿自焚，罗丝玛丽则逃过一劫。最后两人在阁楼的追逐中，破晓的到来使得罗丝玛丽将窗户打开，格洛丽亚因药物副作用无法忍受强光只能自挖双眼。最后因跌落窗外而迎来结局。

　　为了方便理解，我制作了一幅简易的人物关系图，请看官老爷们笑纳。

　　值得一提的是，游戏里人名总能找到同名的恐怖作品人物。比如1968年的经典美国恐怖悬疑电影《罗斯玛丽的婴儿》，这部带有宗教意味的恐怖片中母亲的名字和女主一样；而《钟楼惊魂》的主角同样也叫珍妮弗，或许这些就是开发者的一个小心思吧。

　　游戏中，许多细节也是点睛之笔，能够更加的感受到游戏的氛围，比如烟灰缸的细节可以看出之前也有人来拜访过菲尔顿（菲尔顿和格洛丽亚不抽烟），菲尔顿购买假发的细节（珍妮佛人格时使用假发）。这种十分明显的台词和镜头，使得玩家会对这些发现感到兴奋，并充满了好奇。抽烟的是谁呢？

　　为什么会有假发呢，或许可以说明菲尔顿偶尔还会穿回女装。

　　至于养女去了哪里，以及一些其他的细节的填补，恐怕也只有在三部曲接下来的作品中找到端倪了。

恐怖游戏为什么不那么受欢迎了

　　恐惧是人的七情六欲中的一种负面情绪，但是却为何拥有如此之大的魅力，使人在不断受惊吓之后仍然不断的去追逐这种体验呢？

　　有人说它是释放心理压力的一种手段；有人说它是健全自己心智的一种途径；有人说它是对胆量和意志的一种考验，而我认为，恐惧之所以能够作为一种大家都趋之若鹜的娱乐，更为重要的是它能提供一种犹如极限运动般的快感，而这也是恐惧和游戏能够如此亲密结合的重要原因。

　　

▲林正英电影剧照

　　而随着科技的发展和网络的普及，00后对于恐怖题材的兴趣是比较小的。当然，对于新生代的00后玩家，他们中也存在恐怖游戏的核心玩家，但与moba、二次元、mmo等游戏类型相比，愿意尝试恐怖游戏的玩家数量确实是偏少的。

　　而从作品来看，大部分恐怖游戏其核心点是吓人，明显对圈外玩家的吸引力不足，特别是在类型游戏如此丰富的今天。

　　因此，真正意义上的核心恐怖爱好者在减少这个理论倒也成立。

　　恐怖游戏的玩家大部分都对其他恐怖题材的文娱作品感兴趣（小说、电影、漫画等）。特别是一些日系的经典恐怖作品都是他们经常提及的，比如伊藤润二。恐怖游戏其实更像是恐怖文化的一部分，带给玩家一种非常刺激的感觉，这种感觉是其他类型游戏无法给予的。

▲《怖客》

　　我还记得躲在被窝里《胆小鬼》、《怖客》等杂志，还有林正英主演的港片在街头巷尾播出，甚至还跟堂哥一起大半夜用收音机听《张震讲故事》，稍大一些对于蔡俊、周德东、蜘蛛等优秀恐怖、悬疑小说作家的作品也非常感兴趣。

　　但恐怖作品近些年却一直都受到打压，不管是纸质出版物还是网文、网剧，恐怖灵异类的作品都是极为罕见的。而且国产惊悚恐怖剧作大多也都为烂片，因此恐怖作品在人们眼中几乎不受待见，这些恐怖杂志、音像制品等都逐渐消失在了我们的视野中。

▲张震本人

　　很有意思的是虽然新生代的恐怖游戏核心玩家减少，但恐怖游戏玩家却并不算少，因为云玩家和盗版玩家数量也是有很多的。尤其是云玩家，其实是对恐怖游戏感兴趣的，但他们更热衷于在直播间看主播玩，当主播被吓得哇哇乱叫，直播效果就有了。

　　或许，云玩家不会享受恐怖游戏本身，而是在享受主播被惊吓的快感。

▲在B站搜索恐怖游戏，可以发现不小的播放量

　　因此，尽管这类玩家为恐怖游戏带来了热度，但对于游戏的开发者而言，可能就没有那么多利益了。此外也会有很多盗版玩家表示，恐怖游戏这种只有剧情的游戏根本不需要玩正版，反正没啥意思。

　　恐惧感是最能快速获得感官刺激的方式之一，但纯粹的惊吓并不是一款恐怖游戏获得成功的主要因素。对人性的拷问、对善恶的反思、对社会制度的观察与体会，这些才是经典恐怖游戏必须具备的游戏内核。

　　珍惜每一款恐怖游戏吧。