为了榨干价值 资本家甚至让犬夜叉 杀生丸都生了孩子

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作者:ACGx

发布于2020-05-28 09:55:10 +订阅

  最近一段时间,“文艺复兴”这个词被动画爱好者频繁提及。

  这里所说的“文艺复兴”自然不是14-16世纪古代希腊、罗马文化在西欧流行起来的历史事件,而是完结已久的经典日本动画纷纷传出推出新作的消息。从《死神》《寒蝉鸣泣之时》《水星领航员》《东京猫猫》新作,到《犬夜叉》的后代故事,原以为画上句号的作品纷纷重生,以全新的面貌回到观众们的视野。

  对于许多早已成年的动画观众来说,面对“有生之年”的作品重新复活,既有“老友重逢”的喜悦,也有对未知改变的担忧。这时,“情怀”就成为了唤起这些观众记忆的最佳选择。而符合当下审美偏好、展现现代年轻人思想的新作,却可能更容易获得新一代观众的青睐。

  究竟是着力于重现经典,还是让作品焕发新生,成为“文艺复兴”动画面临的难题。在情怀和创新的取舍中,近年来动画制作团队不断进行着尝试。

情怀满点的续作

  如果想要在新作中维持较高的“情怀”含量,将过去的故事延续下去,那么续作自然是当仁不让的“复兴”方式。

  2018年播出的《魔卡少女樱 透明牌篇》,从开篇小剧场、片头动画、声优团队,到服装和卡牌设计,处处透露出对前作的致敬。时隔二十年回归,在剧情和人设方面,续作充分考虑前作粉丝的喜好,主角小樱在过去的冒险中收获成长,另外和小狼的“发糖”情节,也狠狠收割了一波少女心。

  一般情况下,粉丝们对续作有着严格要求,期待见到经典作品的内核得以完美传承。因此《魔卡少女樱 透明牌篇》设定的改动,新的剧情走向,也让这部续作面临粉丝“剧情无聊”、“角色性格脸谱化”等质疑。

  不过即便有争议,只要情怀渲染到位,总会有观众愿意为新作买单。在国内,豆瓣1.3万余人为《魔卡少女樱 透明牌篇》打出8.2分的成绩。而今年播出的《魔神英雄传》30周年纪念作,虽然被粉丝们吐槽成“卖新模型的广告片”,但因其保留了第一部动画的主题曲、老版声优悉数回归,也有人表示“剧情不重要,我的童年回来了”。

重启:新老观众“我全都要”

  而“情怀牌”的另一种打法,则是经典IP的重启。与续作不同,重启作品虽然采用前作人设,但背景设定、叙事方式甚至故事情节等核心内容已经改变,于今年4月开播的《数码宝贝:Ψ》就是“IP重启大军”的一份子。

  其实在过去十几年的时间里,万代南梦宫和东映动画一直在尝试《数码宝贝》的“去初代化”,让IP走向更为广泛的大众群体。但后续原创动画收视不佳,游戏与玩具反响平平,这样的做法还遭到不少粉丝的质疑。

  在数次尝试未果后,官方决定将新作转向《数码宝贝》粉丝的“初代情怀”。大约从2012年起,《数码宝贝》系列动画、游戏新作,都着重围绕初代角色展开,《数码宝贝:Ψ》也是其中之一。

  不过很显然,在追求情怀的基础上,官方并未放弃拓展新的观众。《数码宝贝:Ψ》沿用初代动画的主角设定与画风,却将剧情背景放到了互联网时代,在这里,主角们重新相遇相识,被赋予新的使命,剧情也从冒险变成了拯救世界。或许站在制作方的角度来看,若是能看到二十年前的粉丝将新作推荐给他们的孩子,将是最好的结果。

旧作重制,新时代的重新解构

  除了续作和重启,有优质原作剧情作为基础的旧作重制,一直都是较为稳妥的“复兴”方法。只要制作团队正常发挥,安心重述原作的主线剧情,就会令原作粉丝安心不少。冲着手冢治虫的名气,2019年开播的重制动画《多罗罗》受到诸多动画爱好者的关注。但由于距离上一部动画作品推出已过去半个世纪,情怀已经不是《多罗罗》重制版中最为重要的元素了。

  上世纪60年代,《多罗罗》原作漫画连载、第一部动画播出,正值日本左翼思潮盛行的阶段。除了战争描绘与人性救赎,社会阶级也是《多罗罗》讨论的重点。于是在《多罗罗》的《万代之卷》中,“施舍的好人与掠夺的妖怪是同一人”的设定,将资本家伪善一面以及对平民的剥削展现得淋漓尽致。

  或许是考虑到当下和平年代下的社会环境,2019年的新作动画弱化了对社会阶级的讽刺,减少对“性本恶”反派角色的刻画。新作更强调人性复杂,为观众呈现出一副残酷的乱世画卷。

  根据新时代观众的审美、认知及需求,选择从不同角度还原前作核心精神,才是这类重制作品改编的重点。而情怀元素的融入,只能算锦上添花的操作,也只有像《水果篮子》《足球小将》这样,时间跨度并不太大的重制动画,才能收获更好的效果。

  新时代的画风、技术以及现代思想的结合,让经典作品焕发出新的光彩。如果制作方诚意满满,重制作品的质量符合现代观众预期,“炒冷饭”也会让观众们“真香”。

精神续作、后代故事,将情怀藏在创新里

  看到这里,你可能会产生这样的疑问:续作、重启与重制,都是围绕原有角色展开,那么如果换了主角与背景的新故事,还能唤起前作粉丝的情怀吗?关于这个问题,可以在以下两类作品中找到答案。一类是传说中的“精神续作”。

  虽然这些“精神续作”因为客观问题并没有继承IP,但无论如何,原作内涵都将在独立作品中保留下来。如同《MIX明青故事》之于《棒球英豪》,《MEGALO BOX》之于《明日之丈》,不同的角色与故事,却有同样动人的精神与情感。这时,观众也就更容易抛却“童年滤镜”,以新作标准看待。

另一类作品则是“后代故事”

  观众们常常会将这类作品与前作进行对比,并抱有“超越前作”的期望。正因为如此,后代故事也常常引发大量吐槽。比如不少粉丝认为《博人传:火影忍者新时代》“能力设定混乱”、“前期没有明确主线”、“没有原作热血”。

  但实际上,独立衍生出的精神续作与后代故事,更具备新时代的印记。就如同《火影忍者》的鸣人立志成为火影,而儿子博人却要走不同的路一样,参与《博人传》制作的黄成希在知乎相关问题里提到:“由于时代与家庭条件的关系,鸣人与博人想要证明的东西会有所不同……也映射了现代社会的孩子们,相对更愿意表现自己,展现自己的才华,说出自己的想法,不希望大人只把他们当成小孩。”

  粉丝们在意的情怀延续,暗藏在偶尔出现的致敬彩蛋里,而故事内容,则意在贴近新一代观众的所思所想。至于设定如何改动,粉丝与新观众是否愿意买账,恐怕就得另当别论了。

  近期公布的《犬夜叉》新作企划,同样将续写主角们的后代故事。虽然目前官方只说明了剧情梗概,粉丝们却热情十足,开始讨论新作的人物关系,猜测起剧情走向。只不过,现在粉丝关心的“孩子们的母亲究竟是谁”、“为什么要进行放养教育”等问题,在官方看来似乎并不值得深究。

  毕竟在日本,利用周年纪念的日子,让经典IP重新回归观众视野,并展开一系列商业开发的做法已经相当常见。无论续作、重启、重制还是独立新作,由于原作拥有完整的人设及故事框架,也已经经历了市场考验,“文艺复兴”类作品比起原创动画,更容易获得较高关注度。

  为了充分挖掘经典IP的商业价值,“文艺复兴”作品往往需要兼顾情怀与创新,并根据受众需求做出适当取舍。但不管维持原作还是进行改动,都是为了用新时代的元素,将经典IP及其精神内核延续下去——既让粉丝们“梦回青春”,也期望成为新一代青少年的童年记忆。​​​​

  本文首发于微信公众号“ACGx”(acgxclub)

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