十年一道坎!"时代周刊"评选自2010年以来十佳电影

2019-11-28 23:28:28 编辑:佚名
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  2020年即将到来,21世纪的“10”年代也即将宣告结束,《时代周刊》在评选出2019年十佳电影、年度十佳表演后,再评选出2010年代十佳电影,以这种方式为过去十年做了个总结。

  《罗马》(2018)登顶,《月光男孩》(2016)《爱在午夜降临前》(2013)以及基努里维斯的《疾速追杀》(2014)榜上有名。2019年的影片未有入围。

NO.10 《在某处》(2010)

  《在某处》获得曾2010的威尼斯金狮大奖,讲述了一个花花公子男演员在夏特蒙特酒店过着放荡不羁磕磕绊绊的生活,直到有一天他11岁的女儿突然来访,他不得不开始检讨自己的人生。

  导演索菲亚·科波拉介绍,继《迷失东京》后,《在某处》是她又一部原创剧本并拍成电影的影片,充满了私人记忆,“你们会看到,里面全是浓浓的父女情,拍这部电影,让我想起小时候和父亲一起的时光。和父亲在各种各样的豪华酒店转,我总爱猜他们在酒店做些什么,有些怎样有趣的事情。我小时候看到的成人世界与别的孩子不一样。”

  据索菲亚解释,她迷恋人生命中的转折过渡期这样的话题,自己刚当上母亲时,经常思考这对她的人生会有什么影响,《在某处》剧本也是在女儿罗米出生后开始动笔的。

  影片在威尼斯放映后获得了不错评价,甚至有记者对索菲亚表示感谢,因为在肤浅电影汇聚的当下,她的这部作品如此触动人性。据索菲亚解释,她迷恋人生命中的转折过渡期这样的话题,而他的父亲弗朗西斯·福特·科波拉也对本片给予了高度赞扬。

NO.9 《忧郁症》(2011)

  《忧郁症》是一部心理灾难片,一颗名叫忧郁症的巨大行星逼近地球,一位患有忧郁症的女子反而在地球在遭受诅咒和被毁灭之前变得无比坚强起来。

  对于这个有些意识流的剧情,拉斯·冯·提尔曾经解释道“影片中的行星比地球大十倍,我喜欢这个被超级行星吞没的创意,我将其理解为一种浪漫主义式的美德——在等待死亡的时刻渴望升华。”

  影片入围2011年64届戛纳电影节,但导演在记者会上以玩笑的语气表示“同情纳粹”一事被媒体越闹越大,戛纳电影节最终以“不受欢迎”的名义将他逐出电影节。不过该片的女演员科尔斯滕·邓斯特还是在闭幕当天获得了最佳女演员奖。

  《忧郁症》由拉斯·冯·提尔执导,除了邓斯特,演员阵容还包括基弗·萨瑟兰、夏洛特·甘斯布等明星。

NO.8 《被遗忘的梦的洞穴》(2011)

  《被遗忘的梦的洞穴》是一部反映历史和风景的纪录片,影片聚焦法国南部的萧韦岩洞(Chauvet Cave),捕捉下岩洞里那些精美的壁画和自然景观。赫尔措格利用3D技术,试图将观众带回30000年前的世界(相比起来,更为著名的拉斯科洞穴只有其一半年龄)。

  萧韦岩洞自从1994年被发现以来,严格限制人类活动的侵扰,因为即使是呼吸都可对其产生破坏性的影响。赫尔佐格此次带摄制组进入,使用的灯光也是丝毫不会散发热量的照明设备。总之,不管是从电影的角度还是历史资料性来讲,《被遗忘的梦的洞穴》都十分有价值。

  《被遗忘的梦的洞穴》在多伦多电影节上映留给影迷的印象就是:巫术一般令人着迷的画面。赫尔佐格最初十分抵制3D的运用,但现在看成片,你几乎想象不到影片还能以其他的方式拍摄。

  3D的形式让观众与岩石表面那些炭笔绘画产生一种交流。那些石笋、陡峭的岩壁,在赫尔佐格手下更有了一种大教堂般宏大眩晕感。当然,赫尔佐格也没忘记他一贯热衷的主题,比如他问岩洞专家:“是什么组成了人性?”

NO.7 《午夜之前》(2013)

  作为影迷心目的经典之作——1995年的《日出之前》与2004年的《日落之前》的续篇,《午夜之前》在希腊拍摄,两位主角经历岁月的磨砺,也有着与前两集不同的风采,影片有望在2013年上映,前两部作品时隔有九年,而这一部续作离《日落之前》也有九年。

  对大多数影迷来说,影片的意义已经超越其本身,更像是一次不见不散的约会,一场永不落幕的电影,而时间,才是当仁不让的永恒主角。

  此次《午夜之前》将时间指针继续往前拨,在黄昏、傍晚之后接续这段爱情长跑18年的旅程。在前作《日落之前》里,男女主角已经分别成为畅销书作家与环保组织成员。而这回,两位主角由于经历了岁月的磨砺,也有着与前两部不同的风采。此次转战希腊,他们之间又将有一段迷人故事。

NO.6 《不死鸟》(2014)

  影片讲述二战的视角较为特殊,是讲述女主从集中营存活下来但已面目全非,整容医生重新给了一张另一个女人的脸,女主随后找寻精神支柱——心心念念的丈夫,然而当她逐渐发现丈夫是出卖其元凶,并准备私吞其财产时,她已经成为了另一个自己。

  战争不但是物质消失,而且使人性泯灭,使爱情、信仰等等美好成为粉碎,这也是一种涅槃后的重生,在重拾信仰及情感后对过去的抛弃才能重新生活。影片整体比较压抑,节奏过于缓慢,在叙事及写意之间摇摆。

  如果站在理性里看这个电影,这个女人获得了解脱,可站在生活里看这个电影,这个女人走出的只不过是一个男人,要真正的走出战争还有很长的路。

NO.5 《疾速追杀》(2014)

  用一句话来概括这部影片就是——“一辆福特车和一只狗引发的血案”。基努·里维斯“尼奥附体”火力全开,上演“百人斩”。

  里维斯在片中饰演的约翰·威克是一名退休的杀手。本来日子过得太太平平,还颇有点雅痞的格调。结果一群以特拉索夫为首的混混闯进他的家,抢了他的福特老爷车,还杀了过世妻子留给他的狗。如此挑衅,是可忍孰不可忍,里维斯暴力复仇大开杀戒。

  随着一段嘻哈说唱乐曲,里维斯一路杀到纽约复仇,却发现特拉索夫的父亲维戈是一名心狠手辣的俄罗斯黑帮大佬。维戈开出重金要取威克的性命,之前的那些被里维斯重挫的都是些“小渣渣”,真正的对手在预告片里“惊鸿一瞥”,他就是威克从前的老朋友马库斯)。

  影片在具有荒诞性的复仇与动作戏之间还是取得了恰到好处的平衡,它不太把自己当回事儿,也因此显得没那么做作。里维斯技能全开,拳脚功夫、飙车技术都十分了得,还屡屡应对爆炸场面。

NO.4 《塞尔玛》(2014)

  由阿娃·杜威内执导,蒂姆·罗斯、大卫·奥伊罗、小库珀·古丁、汤姆·威尔金森主演的历史传记题材电影《塞尔玛》,影片聚焦美国民权斗士马丁·路德·金1965年组织的“由塞尔玛向蒙哥马利进军”行动。

  重现65年马丁路德金的“塞尔玛游行”,几十英里的路,真的由他们的鲜血铺成... 虽然为了突出King的伟人特质,其他的政客都被或多或少地脸谱化了,但看见那么多真实的人在为了自己的宪法权利不惜流血牺牲,实在感动!如果说这也是“主旋律”,那我愿意看更多这种的。

NO.3 《月光男孩》(2016)

  没有枪战、爆炸,也没有超级英雄,《月光男孩》是一部简简单单的片子,但却算得上是2016年最棒的影片之一。

  由巴里·杰金斯自编自导的这部电影为我们呈现了一位黑人同性恋者从童年到成年的经历。电影在真实感上几乎可以媲美人物研究的案例,而且,在深入探讨主题的时候也跳出了固有的套路,与众不同。

  《月光男孩》的剧本是杰金斯根据剧作家 Tarell Alvin McCraney的作品《月光下忧郁的黑人男孩》改编的,检视了同性恋、非裔美国人的身份认同问题和男子气概这三个问题。三者之间的交互碰撞制造出了精彩的戏剧效果,而影片里所包含的真知灼见更令人印象深刻。

NO.2 《迷失Z城》(2017)

  故事发生在20世纪初叶,《迷失Z城》讲述了英国探险家珀西·福赛特在妻子、助手和儿子的支持下,于20世纪初深入亚马逊雨林寻找神秘的失落文明的故事。该片的幕后制作公司“B计划”是被民间誉为“奥斯卡供应商”的金牌公司,制作的《月光男孩》刚获得奥斯卡最佳影片。

  与经典冒险电影“夺宝奇兵”一样,《迷失Z城》同样取材英国传奇冒险家福塞特的真实故事,属于同卵同胞。但不同的是《迷失Z城》显然更为真实和厚重。人类探索地上文明尚未完成,而福赛特小队深入亚马逊原始雨林寻找失落的文明亦属于“人类的第一步”,同时也是完成人类文明拼图最重要的一步。

  另外《迷失Z城》与很多特效大片不同,剧组深入原始森林,用胶片拍摄,从影院观感上讲是绝配,而电影采用的4K超高清分辨率是目前分辨率最高的呈现方式,相比普通电影的2K可以把清晰度提升4倍之多。无论是现代战争场面子弹纵横、尘土飞扬的微粒感,还是原始森林蛇虫鼠蚁、水上水下的画面交替,或者是白天夜晚的光影捕捉,在此分辨率下,都将更加鲜艳和锐利。

NO.1 《罗马》(2018)

  《罗马》是由流媒体巨头Netflix投资1500万美元打造一部文艺作品,墨西哥导演阿方索·卡隆借由自己的儿时经历,将一个发生在上世纪70年代墨西哥首都墨西哥城罗马区的故事呈现在大银幕之上。

  《罗马》讲述了年轻女佣克里奥为长期与丈夫分居的索菲亚一家工作,而突如其来的意外怀孕使得她与这个家庭中四个视为己出的孩子面临生离死别的故事。影片回溯到上世纪七十年代的墨西哥城,阿方索·卡隆正是被照顾的那四个孩子其中之一。

  为了拍摄这部饱含童年记忆与乡愁的电影,他时隔十八年后重返墨西哥,身兼多职,包括导演、编剧、摄影、剪辑等等,只为能够把这部电影,同时也是自己无处排遣的乡愁全都一诉而尽。最私密的也是最公共的,正因为阿方索·卡隆的情真意切,也使得《罗马》具有了一种深沉、含蓄但却悲悯的情怀。

  据导演阿方索·卡隆自己解释,影片名还有另一重含义是“罗马建成非一日之功”,城市在改变,但是埋藏在导演心底的乡愁却从未改变,只有借《罗马》这部电影来完成他对家乡的怀念。

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