自诞生以来，轩辕剑系列一直是中文武侠ＲＰＧ的一个标杆，可以说，每一代都代表当时国产游戏的一流水平。而作为载誉十多年到现在仍保持活力的系列，做到这一点的确不容易，现在本人就来认真地分析一下，轩辕剑究竟创造了什么，它的成功在那里。 

源流

可以用三个阶段来概括： 

一、奠基：　　　　　　　　　　一二代及枫之舞

　　轩辕剑系列最基本的架构成型于此。最早诞生的是以山海经为蓝本的世界观，从“枫之舞”开始引入了历史，这两点可以说是轩辕剑系列最最基础的要素。

二、成熟：　　　　　　　　　　轩三及外传

　　轩辕剑系列由此“成年”，风格完全确立和成熟。轩三实现了轩辕剑系列“宏大叙事”风格的完全确立，这是该系列最突出的特点，而天之痕则进一步完善了“十大神器”的世界观。从剧情上，主题思想终于定型。

　　这两作很大程度上决定了轩辕剑系列本身的高人气。

三、深化：　　　　　　　　　　轩四及苍之涛

　　从这两作来看，轩辕剑的策划已经较大程度上脱离了单纯做一个卖座游戏的思路，而是更多地要将其作为一个施展文化抱负的载体。最明显一点是核心剧情更多地是在体现了编剧的个人思考，而与市场较为无关。

以上只是大致的回顾，下面我按不同主题分别展开：

宏大叙事的风格

　　这是轩辕剑系列最突出的特点，也是其对国产游戏事业最大的贡献。可以说，大宇的“双剑”从根本上，就是奠定了两种截然不同的叙事风格，轩辕剑奠定了宏大叙事体（国家、民族、历史），仙剑奠定了个人叙事体（恩爱情仇）。打个比方，轩辕剑与仙剑的对立如同最终幻想与勇者斗恶龙的对立（大体上，这里不包含一一对应关系），而大宇就好像是华人世界的Sqare Enix。

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宏大叙事的确立过程：

　　第一步，从命名可以看出上，“轩辕”是中华民族最高一级的崇拜，而取“轩辕剑”之名在文化意义的层级差不多占据了最高的地位，与其同级的意象恐怕就只有“龙”了。

　　第二步，如前所说，体现在世界观和历史成分，轩辕剑按照“山海经”为最主要的基础蓝本，建构了一个神话中的中国幻象。必须要明确这一点，它是想象的中国，而不是现实的中国。然后从这里开始引入历史，历史到了这里，也就开始渐渐脱离本来历史书中的面目，更多地体现了编剧想象中的“历史”。可以说，整个轩辕剑系列创作的空间，就在于神话传说与历史的深层互动上。

　　第三步，编剧是带着现代人的意识进入这一幻想世界，最终使风格水到渠成。轩辕剑系列立意的独特性在于，它不是为了表现一个真实的古代世界来作，而是借用了传统文化元素表达了现代思想，有借古讽今之意，换一角度，编者企图在传统文化基础上推陈出新，这就是其最最可贵之处。如果说第一二步是干柴，那么这一步就是烈火，终于点燃了整个系列之光。

　　从一代到三代，经历的正是以上这一过程。而到了第三代主题思想的确立，标志着成熟期的到来。

和平主义，天下大同的基本主题的确立―――云和山的彼端

　　前面已经说了一通轩辕剑的“宏大叙事”，现在来说它到底表现了什么。  这是什么呢？就是“和平主义，天下大同”。

　　你可能会说这很简单，这个问题简单吗？说简单呢它就简单，说不简单呢，它就是不简单的。怎么这样讲，也用一句简单的话说，通俗易懂的道理未必不深刻。

从这个主题往下走，就是国家，种族，民族等等之间的相互尊重和平相处。

　　前面说过，编剧的观念是现代的，现代就在于其抛弃了古代一些狭隘的观念，并且在游戏中进行批判，但是就其最核心的原则，那又是最古老的，就是“仁爱”。

　　具体到轩三来说，就是不同国家不同文化之间的和平共处。苍之涛的原本故事大纲的前言明确指出，慧彦之死的伟大，不在于为国家而死，而是在于其为普天之下众生的和平而死。

　　从故事的深层意蕴上，轩三和轩四的核心是“悟道”，这一点可与本人在之前写的一篇比较仙剑 天之痕 幽城 天河 的文章做对比，前面的四个游戏的共同之处是“表现成长”，而这里的“悟道”，则是另外一个概念，两者不具可比性。最明显的一点是，塞特和姬良出场时就已经是深谙生存之道的成年人，一点都不幼稚。

　　什么是“悟道”，就是一个人从世俗的欲望和追求中“解脱”出来，而转去追求一种的高尚的理想。对于塞特来说，就是从追求“战争不败之法”转向追求“王道”，深入一点就是，从追求个人世俗的荣华富贵（记得那个有名的“梦”吗）中醒悟过来，抵抗住“撒旦”的诱惑，转而为天下人谋福利。

主题的深化―――――――――――――――――黑龙舞兮云飞扬

　　从轩辕剑系列来看，正传的风格是比较统一的，就是从正面阐述其主题思想。现在接着讨论轩四对其一贯主题的深化。

　　可以说，轩三世界的矛盾主体是各大文明，而轩四世界，则具体的在国与国，种族之间。必须注意到，从轩四开始，叙述方式发生了一个显著变化，就是第一主角不再是矛盾的主体，换句话说，就是其并不是表现故事主题的中心人物，而只是提供一个稳定的视角（注意这个“稳定”意味着轩四和苍的第一主角本身在故事中始终没有多少性格变化，从这一点看，就可以看出其与仙剑式“成长”游戏的区别）。 

　　所以说，轩四是用水镜的目光来表现姬良的“悟道”过程，折射出壶中仙的高大形象（批判性转承了枫之舞）。姬良本来是深深陷入仇恨的人，但是通过“天书”与壶中仙进行了精神交流，受到启发，终于抛弃了仇恨，最后继承了壶中仙的遗志，为天下的融合而努力。

　　如果说轩三的精髓在于慧彦以献身来开导塞特，那么轩四最经典的场面，莫过于，壶中仙在云彩之塔上的高歌。其实从剧情结构上来看，黑龙舞兮云飞扬与天之痕有很多相似之处（以后专写文章），壶中仙更是一个更加深层意义上的宇文拓（除了长得不帅：） 

　　关于轩辕剑，关于国产游戏，我真是有说不完的话，今天虽然写了较多，也不过才刚刚开了个头，有些问题只好点到为止，更多的还没提到。看过以上这些的网友，希望赞同的不赞同的，都发表一下看法吧，本人静待回音。

天之痕————————————————————轩辕剑版“仙剑” 

　　这是历代轩辕剑中风格特殊的一代，客观来讲，就是较为偏离了轩辕剑系列的“主轴”，主题更接近于大宇的另一招牌——仙剑，这一方面，已经写过文章了。现在详细分析一下另一些尚为伸展开来的主题。

　　如果说到天之痕对整个系列的最大影响，那莫过于“十大神器”的世界观（从技术角度来讲，一下子突然出现了这么多的神器，好处是能带来很多新奇感，隐患则是为今后再创新的空间变小）。如果说“轩辕剑”是一种文化想象，那么“十大神器”（应该还有“上古三大魔兽”）则拓宽了想象的视野，可以说建立了一个很大框架，能够将大部分的神话传说包容进来再诠释一遍。进一步来说，“十大神器”的确立，完成了轩辕剑系列中对“神话中国”的创造，这一点上意义很大。

 　　而本作主要剧情之一，又有“西方魔界入侵中国”，如果联系以上，也许会有一个类似“抵抗外来侵略，保卫美好家园”的大主题，中间似乎也有一点往这方面发展的苗头，但是最终主题没有往这方面升华。

　　另外一个可能的主题，则是“胡汉之争”的民族问题，这一点我就不用多说了吧，虽然也有很多这方面的情节，然而到了最后，也没有来“提纲契领”一下。

　　还有就是朝代更替的历史沧桑，游戏中间很容易有这方面的感受，最后提到的“回来滞后，世上已过十年”也令人感触，本来也可以联系主角的身世扩展一番。

　　最后就是宇文拓与郡主之间也隐隐约约表达了“爱情”的主题，但是也不完全与主线映衬。也许，编剧就是要表达一种朦胧的“爱”。  上面我零零碎碎写了这么多，自己都有些搞不清那些是游戏本身的，那些是我个人的想法了。总结起来就是说，天之痕的内容非常丰富，可以产生的想法其实非常多，但是这从另一个方面导致了它的“不纯粹”，而编剧最终把主题定位在个人性的层面上，与其他几代最终都上升到抽象的国家、民族等很不相同。 

　　如果换一角度，我觉得如果从以上这些“可能有的意义”的方面来体会天之痕，那将对编剧工作有更深的体会。

苍之涛——————————————————————反向揭示主题

　　前面说过，轩三和轩四的主题是以“悟道”的历程来表现主题思想的，而到了苍之涛就刚好相反，它通过反面教材——“死不觉悟”来表现“教训”。

　　桓远之是本作当之无愧的主人公，但又不是直接表现，而是通过车芸的眼里的世界来体现的，其他各种人物的言行则是提供了一把“尺”，用它来度量桓远之的行为。编剧很明确的是要指出狭隘的民族主义思想是错误的，而不是单纯指出桓远之这个人是错误的。他的真正意思是，狭隘的思想使一个本来各方面都很善良的人最后作出了恶劣的事，酿成了悲剧的后果，告诉大家引以为戒。

　　这是主题思想最明确最纯粹的一代，与上面天之痕的多种可能性相比，它是最单纯的。可以说，整个剧情都是在为这个中心服务，如果说其他的几作都集合了各方面的想法，那么这一代的想法却只有一个，里里外外都是围绕这一个中心运转的。

　　如果说天之痕体现了编剧思维的“发散”能力，那么苍之涛就体现编剧思维的“集中”能力。  但是苍之涛的不足之处在于编剧过于直抒胸臆，我们可以看到这是轩辕剑有史以来最为强烈最为直接的表达，基本上不会让玩家产生歧义（这里不是说观点暂不赞同），不好之处就在于使艺术表现力下降（网上已有这方面的好文章了，我就不详谈了） 

　　还有一点，苍之涛已经完全脱离了“神魔叙事”，神话只是用来表达思想的凭借和手段，而不是目的（这一点可以比较的游戏我就不说了）。

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