近期推出的众多国产网络动画中，《凡人修仙传》应该绝对算得上是特别的存在。

　　特别写实的美术风格，让不少刚刚打开《凡人修仙传》动画的观众，一时间满脑子都是“这到底是3D动画还是真人剧”的疑惑。

　　在该动画的弹幕和各大社交网络上，围绕男主韩立人物造型的讨论是最多的。

　　虽然原作小说中，韩立被描述为“相貌平平”，但是在动画版中，他的造型却与各类国产古装电视剧的男主角高度类似。而这种奇怪的即视感，不仅让一些自媒体发出了“韩立看起来像杨洋”的感叹，还让一些动画观众在知乎上提出了“动画《凡人修仙传》演员韩立长得像肖战是巧合吗?”的疑问，实在是十分有趣。

　　一部有着强烈真人剧既视感的3D动画

　　改编自忘语创作同名小说的《凡人修仙传》，是由B站、猫片、万维猫动画、原力动画联合出品，B站独家播出的3D网络动画。按照目前公开的信息显示，该动画项目的第一季“凡人风起天南”将制作16集，内容方面则是由万维猫动画、原力动画负责制作。

　　在中国3D动画市场领域，原力动画应该是经验最足、技术最好的动画公司之一。除了曾参与《极品飞车》《最后生还者》《天涯明月刀》《英雄联盟》《斗战神》等游戏产品的动画制作外，这家3D动画公司还是动画电影《妈妈咪鸭》的出品方之一，在2019年上线、由杨洋主演的真人剧《全职高手》，剧中的动画部分也是原力动画负责制作。

　　而同样参与制作了《凡人修仙传》的万维猫动画，也对外宣称自己是“专供真人动捕CG动画”。

　　对于一部3D动画作品来说，这一系列丰富的游戏、动画、影视项目制作经验，在技术层面其实有加成的。事实上，在动画正式上线播出时，《凡人修仙传》的片方也通过各种媒体渠道向外界明确表示，该动画追求“真实感”的美术风格，其实是在项目确立之初就确定好的。

　　从动画的实际表现上看，这种独特的美术风格定位，确实给整部动画项目增色不少。尤其是动作捕捉技术和虚幻引擎的广泛运用，不仅让整部动画在打戏方面十分出色，而且也让动画角色有了丰富的面部表情变化。这样的细致表现，在目前的国产3D动画中算得上非常少见。

　　不过，《凡人修仙传》在角色表演方面，却并没有呈现出浓厚的“动画感”。相反，该动画在故事推进和叙事节奏方面，与真人影视剧并没有太大的差异，所以这部3D动画作品的最大特征，即是将一部真人影视剧，用3D动画的形式重新演绎了出来——至少在不少观众的眼中，这即是刻意追求“真实感”所带来的直观感受。

　　在动画行业内部，《凡人修仙传》这种做内容的方式引起了相当大的争议。其中最普遍的一种观点是，把一部3D动画做成这个样子，还不如干脆投资拍真人影视剧，不仅能吸引到更多大型平台的投资，而且也更容易引起大众的关注。

　　面对这些来自业内的质疑声音，《凡人修仙传》的导演、猫片执行总裁王裕仁在接受媒体采访时则表示，他们其实是希望在追求美型、超脱现实的奇幻风格，以及追求效率、不拘小节的网红风格之外，将这部作品做成国产3D动画剧集领域“审美流派上的第三极”，让写实的美术风格成为一种新的流派。

　　市场才是检验创新成效的唯一标准

　　其实甭管业界对这样的做法究竟是持怎样的态度，《凡人修仙传》的片方究竟是想做成怎样的审美新流派，在许多普通的动画观众看来，这些问题他们其实并不关心。

　　实际上，普通观众对一部动画作品的评价只会有两个：好看和不好看——市场的实际反馈，才是检验内容创作新模式、新方法的唯一标准。

　　当我们放眼全球文创产业的发展历程，像《凡人修仙传》这样，希望用雄厚的技术实力开创新流派、培养新市场的动画作品，其实有很多。其中最具代表性的，莫过于2001年在北美上映，由SQUARE制作、哥伦比亚发行的3D动画电影《最终幻想：灵魂深处》了。

　　这是一部集结了当时行业顶尖技术，但口碑和票房收益都相继扑街的失败作品。在当时，史克威尔投入了大量的人力物力到该动画电影项目制作中，为的就是将《最终幻想》系列IP的影响力，进一步拓展到大荧幕上。

　　1.37亿美元的制作预算，让这部3D动画电影的登场角色呈现出了与真人无异的“真实感”，甚至还一度传出“女主的头发丝比黄金还贵”的传闻。但市场反馈的冷淡，尤其是剧情和人物塑造方面呈现出来的短板，却让《最终幻想：灵魂深处》累计造成了超过9400万美元的巨额损失，成为了次年SQUARE与ENIX两家公司合并的导火索。

　　于是，当4年后《最终幻想7：圣子降临》再度以3D动画电影的形式呈现在广大粉丝面前时，我们都可以看到此时的SQUARE ENIX已经充分汲取了《最终幻想：灵魂深处》的教训——

　　该3D动画电影摒弃了此前强调“真实感”的内容创作审美倾向，反而是不断强化角色的“美型”设定，特别注重“粉丝向”定位。另外在动画电影的发行方式上，也采用了玩家更习惯的光盘发售。这一系列从制作到发行方面的策略调整，都成为了这部动画电影获得市场成功的主要因素。而这样的制作和发行思路，在2016年发售的3D动画电影《最终幻想15：王者之剑》中，同样有所体现。

　　对于一部投资不菲，且希望在内容和市场培养方面有所创新的动画项目来说，在运作过程中倘若没有充分考虑市场的接受程度，其实存在十分致命的风险。稍不注意，很有可能就会变成“被拍死在沙滩上的前浪”。

　　于是当我们再度将眼光放回《凡人修仙传》身上时，就不难发现，该动画目前最起码存在两方面的问题亟待解决。

　　一方面，从内容层面来看，《凡人修仙传》开头前几集的叙事和人物塑造能力其实是水平在线的。然而从第6集开始，该动画的内容质量就开始出现了明显下降的问题，不免让人对接下来的动画内容质量捏了一把汗。毕竟对于这种在内容方面有所创新的动画作品而言，质量的稳定输出绝对应该放在第一位。

　　另一方面，由于这部3D动画特别追求“真实感”，所以究竟有多少观众被这样的审美直接“劝退”，有多少观众能够接受这样的设定继续看下去，动画的出品方必须做到心中有数。至于那些留下来的观众，他们是否能够成为该动画项目展开一系列商业运作的有力支撑，让这一系列的内容创新获得必要的商业回报，也是《凡人修仙传》能否成为“审美流派上的第三极”的核心关键。

　　所以，从决定要立志开辟新市场那一刻起，《凡人修仙传》就走上了一条注定充满荆棘坎坷的道路，毕竟在业内已经有失败案例在前。接下来的市场反馈，才是决定《凡人修仙传》动画未来发展方向的重要因素，而写实风格3D动画作品在中国到底能不能有立足之地，只有时间才能给出答案。

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