综艺节目《演员请就位》曝光了一个小考视频。考试题目是：怒。这毕竟是综艺节目，需要一定的节目效果，但这却是我们可以讨论的话题，演员的演技是刚需，塑造人物是本职，观众也适当评论，只谈演技不评长相。

　　在这个微博下方，热评第一的评论是：这里面有人会演戏吗？不尴尬吗？这一句话，被赞了3000多次。

　　网友的态度并非苛刻， 这十四位的工作是演员。他们也均有3-5年不等的演戏经验，所以当他们交出这样的答卷，很难说这是合格的演员，那，“怒”到底该如何演绎呢？我们就来看看被奉为经典的几个镜头，你品，你细品~

　　电影《杀人回忆》：

　　宋康昊饰演的警察，多年后重回案发现场，通过路过的小朋友口中得知嫌疑犯依旧在逃，并会时不时回到当年的作案现场。

　　宋康昊饰演的警察在听到这一消息后，来看他的反映。而就是这一幕，成为了韩国电影史上很经典的一幕。这是震惊愤怒和抑制在一起交织的表情。

　　电影《风声》：

　　李冰冰饰演的李宁玉是那个年代的高材生，心高气傲，黄晓明饰演的武田正在对她进行全身检查，这样的“检查”对她心理上是一种极大的侮辱。而这部作品也成就了黄晓明的巅峰。

　　于是就有了电影中的这一幕。这是绝望的挣扎的愤怒的。

　　只有到位的情绪表达，才能让观众有代入感或是在欣赏的状态下观看影视作品，喜怒哀乐有很多表现形式，让我们继续往下看。

　　电影《天下无贼》：

　　刘若英边哭边吃烤鸭的场景，没有夸张的演绎，是一种渐浓的感情递增。

　　上述的演绎中都没有太多夸张的表情，是很克制和真实的。观众很容易就能感受到情感和情绪，而综艺节目中的十四位演员。短短十几秒的视频，但他们却引起了很大的争议。

　　如今影视剧中那些浮夸、流于表面的演绎比比皆是，发现好的演员都像是发现宝藏一般，还有抠图、替身、倒模等等让人诟病不已的神级操作。再来往西看看吧！

　　电影《秋菊打官司》：

　　她学了一口地道的陕西方言，学当地人吃面条，把农村妇女的茫然和固执都演了出来。在那个年代成名的演员，基本上都是肯吃苦、肯下功夫的。他们往往要花很长时间去揣摩角色，拍一部电影的精神成本非常高。

　　电影《红高粱》：

　　在巩俐另一部代表作《红高粱》中，有很多挑水的镜头。张艺谋要求巩俐能像庄稼人一样自然地挑水，如果是空桶，就没有那种真实感了。 所以这些挑水镜头，全部都是实拍。担子上挂得是真正装满水的桶。这是导演与演员共同成就的好的作品！

　　巩俐曾在采访中讲述过整个《红高粱》剧组在正式开拍之前，有过长达两个月的体验生活期。每天住在村里，吃在村里，一睁眼就是高粱地。

　　电影《艺妓回忆录》：

　　2005年，巩俐的好莱坞处女作《艺妓回忆录》上映。看过这部电影的朋友都知道巩俐在影片中有一个很惊艳的小动作。

　　镜头中巩俐饰演的艺妓把两把扇子同时抛出接住，而她确实也把艺伎对于扇子那种游刃有余的感觉演了出来。一开始，这个动作是不需要巩俐来做的。但在得知影片中有扔扇子的动作后，她又开始没日没夜地练。《艺伎回忆录》拍了五个多月，这一场扔扇子的戏是最后才拍完的，原因是前五个多月巩俐都在练习扔扇子，每天练两千下，练了五个月，镜头完成。

　　一个月按30天算，巩俐一天练两千下，那五个月下来，她一共练了三十万下。现在还会有演员练一个动作三十万下只为了完成一个镜头，说她是业界榜样，称她为“巩皇”真的是一点也不过分。

　　如今好片难得可贵，已经很少有人再去做这样的“傻活儿”了。以前讲究“磨”。磨动作、磨镜头、磨演员们的心性。而现在讲究“快”。从筹备到开拍再到杀青，一气呵成，特别的“高效率”。

　　以前拍一部电影，电影拍完了，演员对影片中涉及的行业都能如数家珍。巩俐拍完《菊豆》对染布行业无比熟悉。染布需要几个过程，每个过程需要做什么，她一清二楚。

　　19岁出道的章子怡也是被“磨”出来的，她的每一部戏都费了很高的精力成本章子怡开始走红的时候，特效技术还没有现如今这么发达。拍打戏，都是需要演员亲自去完成的。

　　电影《十面埋伏》：

　　章子怡拿着棍子实打实地在打。 在这过程中就难免受伤了。

　　这一闷棍下去，章子怡已经有些断片，被工作人员扶到一旁进行冰敷。影片上映后，《十面埋伏》的副导演重新提起这件事，说这辈子没见过谁能同时掉那么大滴眼泪，啪嗒啪嗒一直掉。而对于这个画面，章子怡根本想不起来，那是她被打蒙之后下意识地反应。

　　章子怡在《十面埋伏》中还有一个名场面就是水袖舞。

　　2017年，章子怡成为《演员的诞生》的评委，在一场选手完成表演后，大家纷纷起哄让章子怡也上台跳一段。大家可以看看功底，这都是多次练习的痕迹

　　众所周知王家卫拍电影的过程以慢著称，而这也成就了章子怡演艺生涯中很重要的一部作品《一代宗师》。王家卫拍片子，处处精细，极其能磨。《一代宗师》从2008年开始筹备，2015年才正式上映。

　　在这个片子里，打戏占了很大一部分，也拍的非常出彩。

 

　　剧组给梁朝伟、章子怡和张震三位主演分别请了老师，三个人就这么黑天白夜地练。

　　练功是很苦的。《一代宗师》上映时，章子怡说了一句很真切的话“喊娘也没用”。

　　2009年，《一代宗师》正式开机。和梁朝伟、章子怡和张震为伴的不仅有剧组，还有医院。

　　在受到巨大身体压力的同时，还有心理压力。拍《一代宗师》之前　　是章子怡的人生低谷期，所以当这种情绪一压再压的时候，人就濒临崩溃。

　　有一天章子怡想要和王家卫好好聊聊，结果话没说一句，人先开始哭。王家卫给章子怡放了几天假，章子怡飞到国外做了一个腰部的手术，然后再飞回剧组继续拍。

　　《一代宗师》就是这么拍出来的。

　　从巩俐到章子怡，在大家以为这种死磕的态度应该有一个所谓传承的时候，反倒越来越弱，现在很少有人会为一部作品付出多少心血了。好像剧本、角色，对一些演员来说来得太容易了些。因为得来容易，所以何谓珍惜，作品也轻如鸿毛。相比之下，国外的影视剧制作环境就更苛刻一些。我们再来对比一下国外的影视环境。

　　电影《阿拉丁》：

　　今年5月上映的电影《阿拉丁》，让茉莉公主重新有了人气，饰演茉莉公主的女演员娜奥米•斯科特也开始走红。

　　电影在全球的走红，带火了电影主题曲《Speechless》。我们要知道的一点是这首歌就是由娜奥米•斯科特本人演唱的，不是配音对嘴型。而这确实也是欧美电影的常规操作。十几年前大火的《歌舞青春》这种歌舞占比很大的影片，演员都是要单拎出时间，先完成录音和排练舞蹈，然后再进行电影拍摄。

　　像《歌舞青春》这种歌舞占比很大的影片，演员都是要单拎出时间，先完成录音和排练舞蹈，然后再进行电影拍摄。

　　这还不是最苛刻的，2012年上映的《悲惨世界》，则是要求演员们在拍摄过程中现场唱，现场收音。主演休•杰克曼曾评价这种形式的电影很难搬上荧幕，很难拍。拍得好，美轮美奂；拍得不好，臭不可闻。只有这么两种可能。

　　能拍《悲惨世界》的演员，业务水平几乎不用再进行过多的讨论。首先，你要会唱，要有稳定的唱功，在实拍过程中不能出现任何问题；再来，你要有演技，唱歌时还要把情绪表达到位；最后，你要有场控的能力，要注意周围环境要随机应变。

（cr:@谷大白话）

　　有很多好演员，拍戏就是工作，玩命的工作。好莱坞演员克里斯蒂安•贝尔，被大家称作是“弹簧人”。因为他经常为了拍戏减肥或是增肥，可以瘦到55kg，也可以胖到103kg。

　　在这里并不是推崇演员们都要像他一样，但这确实表达了演员这个职业的态度，每次镜头机会来之不易，认真对待工作的态度。而现在，甚至演员准时到片场都能获得夸赞。

　　对于解释，章子怡也给出了正确的答案。

　　现在，看到让人大呼过瘾的影视剧都是一种奢求，说白这就是一份职业，一份公众职业，不管是从事这个职业的人本身还有我们这些看官们都抱着平常心，一方做好本职工作，一方留有余地。这就是良性的关系与环境，没有什么事是轻而易举的，机会也都是实力争取的，请把好的机会托付给值得的人，且行且珍惜。