再探《战意》：专注于小细节，沉浸式体验的大提升

　　从今年6月初《战意》在steam上抢先开始早期测试后，几个版本的迭代，战意的国服版本也已经在8月23日正式上线。

　　在今年7月的游戏体验中，我对于《战意》的看法是：一款内容丰富值得一玩的游戏，但帧数问题和小bug频发，游戏不那么好的优化让《战意》的卖相算不上吸引人。因此在国服上线后，我也是抱着再回去看看《战意》有没有变得更好的期待，进入了游戏。

　　先说下结论吧：现在的《战意》，和两个月前的版本相比差距是很大的，而这种差异，大体上是正向变好的。

　　下面还是来看看《战意》究竟是如何提升玩家在游戏中的沉浸式体验的吧。

混沌引擎和电影镜头相机带来电影级的沉浸式体验

　　再入《战意》，刚进入游戏就给我一种和之前有些不一样的感觉，但具体这种感觉该怎么形容，却又有些让人摸不着头脑。
很快我就发现了原因，在教程初期，《战意》提示游戏中有两种镜头模式可供选择，分别是静止后人物居中，镜头距离适中的常规相机模式和，静止后人物偏左，镜头更加贴近的电影相机模式。

　　只是一个细节上的优化，带来的却是游戏体验非常大的进步，在常规镜头模式下，《战意》给我的感觉就像是一个带点动作元素的mmo，战斗时，玩家的注意力基本都会被屏幕里角色扭动的屁股给吸引走，如果是长柄武器这样大开大合的武器倒还好，至少可以透过人物的背影看到武器挥动的轨迹，如果是动作幅度不大的武器，角色攻击动作的起手和收招的判断就会非常难了。

　　总体来说，使用常规镜头的体验就像是在玩游戏一样中规中矩无过无功。

　　而电影镜头模式得益于视角在人物偏右后方，带点越肩效果的第三人称视角让玩家的注意力集中在角色的右肩部，这也是屏幕中角色挥动武器是动作幅度最大最容易分辨的部位，摄像头位置的一点改动让我感觉并不是单纯在玩游戏。

　　对战时更有一种自己在创造一段紧张刺激的动作片片段的体验。

　　在自产引擎“混沌”的加持下，这种电影感的体现在游戏中更加强烈，虽然不能说“随便截个镜头都能当屏保壁纸来用”的程度，但也并不需要掌握非常专业的镜头知识才能截出自己想要的图。

　　在原野行军时以角色骑马的姿势截一张图，远处部队整齐前行扬起尘埃的风尘仆仆，虽然太阳被云层覆盖，但在光照下自己角色的盔甲依然会有一点真实的反光，近处被浓密的植被覆盖的草坡和远景山上茂密的树林配合相得益彰，这个镜头是我稍微找了个角度隐藏UI后截得实机画面，效果却非常好。

　　这种电影式镜头在游戏中的广泛应用，也成为《战意》中提供给玩家沉浸感的重要来源。

真实战场体验将沉浸感再度升华

　　如果说电影镜头是《战意》沉浸感的基础，那游戏玩法力求还原16世纪真实战场的设定就是这种沉浸式体验的重要组成部分了。

　　在之前E3展会上英伟达对于《战意》制作人王希的采访中，王希就谈到过战意的玩法设计，《战意》的玩法更偏向于ART，这是一种不鸣工作室在融合了ACT（动作游戏）和RTS（即时战略）后的全新玩法。玩家在游戏中的化身是一名武者，熟悉各种武器，磨炼自己的战斗技巧是基本功。

　　在此之外，玩家的身份也包括了一层“将军”，合理地对手下一支30人以上的小队进行列阵、变阵、冲阵、坚守等下达指令，这在两军拼杀时的帮助是非常明显的，而《战意》的部队在大多数情况下依然是AI控制的，因此也不需要玩家在紧张的刀剑拼杀中还特别分心操作部队，造成游戏体验的割裂和对战爽快度的降低。

　　如果只有玩家在对战中要做的只有操作武将和指挥士兵，那《战意》充其量只能算是一个“战场拟真”游戏，想要真正还原16世纪的古战场，营造沉浸式体验就不得不提到《战意》里对于战场整体氛围的塑造了。

　　以现在热度非常高的15V15的攻城战举例，开战后双方的阵地距离是比较远的，在双方阵地之间还会有非常高的城墙阻挡，看似对攻城方十分不利，但除了双方都能使用的铁砂跑、一窝蜂、弗朗基炮等通用器械，攻城方还需要配备有云梯、撞车、投石机等大型攻城器械。

　　在实际游戏中，攻城方要考虑如何尽可能减少移动至城墙下的兵员消耗，也要面对爬上城墙之后待敌已久的守城方；而守城方虽然拥有城墙这一屏障，但绵延的城墙也总会有疏于防卫的漏洞，如何即时填补这些漏洞是守城方的漏洞。

　　然而《战意》可不是一个回合制游戏，双方的行动都是同时进行的，这一点身在游戏中的玩家可能并没有特别大的感触，如果在战后对于保存视频的复盘，战场的宏大和真实感就一览无余了。

　　围绕城墙的争夺可以说是异常激烈的，攻城方后方用炮火尽可能减少城墙上的守城方士兵，让登陆部队在登上城墙时可以面对更少的敌人，但就算这样，想要打开某个突破口的胜利也需要无数将士牺牲做基石；守城方要不断的调遣部队以应对从各个角落钻上城墙的攻城方。就算是15V15，同场将士超过千人的“大会战”，很少能看到有玩家在后方摸鱼，大家好像手上都有该做的事。