这些电影曾经惊艳了时光!2018年末你最想看哪一部?

2018-12-31 10:40 来源:互联网

  一转眼,今天已经是2018年的最后一天了。无论你选择如何跨年,看电影总是一个不错的选项。也许有的朋友已经买了电影票在影院度过最后一个夜晚,还没有买票的朋友,在家宅着看看经典电影不失为一个上佳的选择。小编为你推荐12位名留影史的电影大师,在光影的神话中经历时间的流逝。

  查理·卓别林  Charles Chaplin(1889.4.16 ~ 1977.12.25)

  评价:世界就像是一个巨大的马戏团,它让你兴奋,却让我惶恐,因为我知道散场后永远是有限温存,无限心酸——查理·卓别林

  大师简介:查理·卓别林(1889.4.16~1977.12.25),英国影视演员、导演、编剧。任何头衔冠在卓别林身上都不过分,从杂耍短片到默片,再到有声电影,我们被他夸张的肢体动作吸引,却也被笑中含泪的故事所感动。他对现实生活有着超越常人的洞察力与批判力,用至纯至善的故事带给人们最深沉的思考。

  大师作品:

  《城市之光》City Lights(1931)

  评分:8.9

  评价:卓别林告诉我们,或许底层的生活并不全是苦难,在这里也有淳朴的爱情与浪漫,当身无分文的他为了双目失明的她屡屡冒险时,我们看到了,也感受到了这份来自苦难人间的温暖。

  一句内容:到了明天鸟儿又会歌唱的。

  影片信息:卓别林总是抱着最大的善意,微笑着展示人间的苦难与真情,这是他的电影最打动人的地方。《城市之光》里既有上流社会的纸醉金迷,也有下层阶级的互相帮助,为我们绘出一幅生动的上世纪30年代美国社会画卷。

  《寻子遇仙记》The Kid(1921)

  评分:8.7

  评价:我们时不时会被夏尔洛的插科打诨而逗笑,但随着时光流逝,留在心中的却是一对在苦难生活中摸爬滚打的父子,一位用心用情描绘人间至善的艺术大师——卓别林。

  一句内容:一个让人微笑的故事,也有可能让人落泪。

  影片信息:从《寻子遇仙记》开始,笑中含泪成为卓别林电影的标签,简单的肢体喜剧已经不再是他的追求,卓别林在自己的喜剧风格之上探索着用电影表达更深层的人文关怀,《寻子遇仙记》无疑做到了。

  《摩登时代》Modern Times(1936)

  评分:8.8

  评价:一个人的悲喜剧,也是一个时代的悲喜剧。无论是描绘工业文明的荒诞和压榨,资本家的贪婪与疯狂,还是颇具时代感的经济萧条,卓别林最终都落笔在人性的光辉与温柔之中,这就是为什么《摩登时代》能持续感动我们80多年的原因。

  一句内容:——你自由了。——可以再多关我几天吗?我待在这里很好。

  影片信息:《摩登时代》是卓别林对默片的最后一次偏执,他用自己的艺术才华证明了默片并不是一种失去魅力的艺术形式,它甚至更加适合表现人性光辉的一面。影片不仅入选《电影手册》杂志“最美百部影片”,且在另一权威榜单《视与听》杂志“有史以来最伟大的250部影片”中也有一席之地。

  《大独裁者》The Great Dictator(1940)

  评分:8.7

  评价:有一类电影注定为时代所生,也会被时光铭记。《大独裁者》不单单是卓别林电影生涯的第一次献声,更是一份对法西斯主义的正义宣言。

  一句内容:我们要把生活建筑在别人的幸福上,而不是建筑在别人的痛苦上。我们不要彼此仇恨,互相鄙视。

  影片信息:《大独裁者》是卓别林第一部有声电影,他一人分饰两角,用精湛的演技将小人物与独裁者两个完全不同的角色演绎得活灵活现。影片获得包括最佳影片在内的5项奥斯卡金像奖提名,更大的褒奖是影片在映前映后多次被法西斯德国阻挠,但依然获得巨大成功。

  杨德昌  Edward Yang(1947.11.6~2007.6.29)

  大师评价:他的离开让我感觉一个时代过去了——导演侯孝贤

  大师简介:杨德昌(1947.11.6~2007.6.29),中国台湾电影导演、编剧。要论起台湾电影,有三个人必然绕不开,侯孝贤、蔡明亮,还有一位自然是杨德昌。不夸张地说,杨德昌和侯孝贤绝对是世界顶尖的电影大师,前者的电影如手术刀般剖析着现代社会的症候,后者则耐心平实地观察着生活的细微,两位大师共同扛起了台湾新电影运动的大旗,只不过没想到的是,我们这么快就已经需要怀念杨德昌了。

  大师作品: 

  《一一》Yi yi: A One and a Two(2000)

  评分:8.7

  评价:“电影发明以后,人类的生命延长了三倍。”《一一》中的这句台词形容影片本身再合适不过了,华语电影里鲜有对中华文化中“家”的概念如此具象化的表现。

  一句内容:没有一棵树,没有一朵云,是不美丽的,所以人也应该这样。

   影片信息:榜单和评述已经显得有些多余,每一位看过《一一》、体察过片中情感的人都会明白这部影片的伟大,以及它对华语电影而言有多么弥足珍贵,当年戛纳国际电影节也授予了杨德昌最佳导演奖的殊荣。

  《牯岭街少年杀人事件》A Brighter Summer Day(1991)

  评分:8.5

  评价:是成长,是宿命,是一个时代的映射,是一曲青春的挽歌,华语电影中的人物、历史,甚至每个细微的动作都似乎从未如此鲜活过,在这个世界的冰冷面前没有人能够置身事外。

  一句内容:我在生活,虽然不知道为了什么。

  影片信息:保守地说,《牯岭街少年杀人事件》是有史以来最伟大的3部华语电影之一,4小时的片长投射的不是简简单单的青春,杨德昌导演用更加理性和宏大的视角来组织全片。影片在当年中国台湾电影金马奖上击败王家卫的《阿飞正传》、李安的《推手》,当之无愧地获得最佳影片,并入选当年法国《电影手册》杂志“年度十佳”,《视与听》杂志“有史以来最伟大的250部影片”。

  《麻将》Mahjong(1996)

  评分:8.3

  评价:杨德昌不仅为角色把脉,更为时代把脉,片名“麻将”点透了影片的主旨,更暗示了人生的荒诞和虚无。

  一句内容:这年头你要出人头地,你要动的是脑筋不是感情。感情一动脑筋就动不了了。

  影片信息:虽然与《牯岭街少年杀人事件》班底一样,杨德昌却献上了一部风格完全不同的黑色喜剧,但你从中感受最强烈的还是他对人性冷静批判的一面,影片入围当年柏林国际电影节主竞赛单元。

  《独立时代》A Confucian Confusion(1994)

  评分:8.5

  评价:《独立时代》是杨德昌擅长的大时代群像电影,人物与人物、人物与社会之间激烈的冲突,道尽了中国语境下的人情世故,一股无力感透过银幕传递给观众,也许是一部不适合年轻人观看的电影。

  一句内容:如果每一个人都向别人要一个安全感,谁还会多一个给别人呢?

  影片信息:在杨德昌留下的作品里,《独立时代》恐怕是最为激烈的一部,但也取得了极大的成功。影片入围当年戛纳国际电影节主竞赛单元,并在中国台湾电影金马奖上获得12项提名,最终摘得最佳原著剧本、最佳男配角、最佳女配角3项大奖。

  小津安二郎  Yasujiro Ozu(1903.12.12~1963.12.12)

  大师评价:一个家庭的结合,意味着另一个家庭的分离,你默不作声,坐在低处平视一切静静发生——评价

  大师简介:小津安二郎(1903.12.12~1963.12.12),日本电影导演、编剧。如果说黑泽明代表着日本电影中的“刀”,那小津安二郎就是日本电影中的“菊”。不同于黑泽明电影的凌厉与批判,小津安二郎的影片关注的则是东方家庭的家族伦理,表达的是人情世故中的善意与哀伤。2002年,英国《视与听》杂志将他评为“电影史上最伟大的10位导演“之一;2009年,日本《电影旬报》将其代表作《东京物语》列为“日本十佳电影”。

  大师作品:

  《东京物语》Tokyo Story(1953)

  评分:8.8

  评价:家乡的父母来到大都市,却迷失在东京的车水马龙中,两代人的隔阂与情感,不露声色地呈现在烟雾弥漫的二战后的日本。

  一句内容: 如果我知道她走得这么突然,我就要对她好一些。

  影片信息:《东京物语》历来被认为是小津安二郎的巅峰作品,战后社会的时代风貌融入到两代人的喜怒哀乐中,被《电影手册》杂志誉为“有史以来最美的百部影片”之一,《视与听》杂志“有史以来最伟大的250部影片”第3位。

  《秋刀鱼之味》The Taste of Saury(1962)

  评分:8.5

  评价:如往常一样回到家中,端坐在矮桌前,如今宾座上空空无人,小津安二郎用镜头描绘了每个家庭都要面对的离别。

  一句内容:想起秋刀鱼之味,残落的樱花有如布碎,清酒带着黄莲的苦味。——小津安二郎

  影片信息:《秋刀鱼之味》是小津安二郎导演的最后一部影片,虽如他后期的许多作品一样以“嫁女”为故事主线,却流露出无尽的感伤。影片捧红了著名女演员岩下志麻,入选《视与听》杂志“有史以来最伟大的250部影片”榜单。

  《彼岸花》Equinox Flower(1958)

  评分:8.0

  评价:父女间彼此关心却又若即若离,这是人间每天都在上演的故事,一切在小津调式中显得更加平和与内敛。

  一句内容:到了婚龄的女孩如果都结婚了,这世界就变得寂寞了,偶尔有个例外也不错呢。

  影片信息:《彼岸花》是小津安二郎第一部彩色电影,虽然历来在小津的作品中有些被冷落,却是一部不可多得的佳作,色彩元素调度十分出彩,入选当年《电影旬报》“十佳影片“。

  《晚春》Late Spring(1949)

  评分:8.4

  评价:相依为命的父女,哪怕百般留恋,也免不了分崩离析,这是小津眼中的人类历史。

  一句内容:你再不出嫁,爸爸可就为难了。

  可是,如果我走了,爸爸怎么办呢?

  影片信息:影片情感隐忍,不露声色地表现出了父女之间的亲密关系,以及背后的落寞与酸楚。本片当年被日本《电影旬报》评选为“十佳电影”第一名。

  《父亲在世时》There Was a Father(1942)

  评分:8.2

  评价:转眼间父亲就已老去,真正留给我们陪伴他的时间很少,在短短94分钟的电影里,像是过完了一生。

  一句内容: 人生一定要尽力去做才无悔。

  影片信息:虽然小津安二郎以“嫁女”电影而闻名,但在处理其他人伦情感时依然驾轻就熟,这部40年代的影片是他导演生涯中期的代表作,普世的亲情穿越时间与地域,感动着全世界的观众。影片入选当年《电影旬报》“年度十佳”。

  

  米开朗基罗·安东尼奥尼  Michelangelo Antonioni(1912.9.29-2007.7.30)

  大师评价:安东尼奥尼用独到、冷静的视角审视着人与自我、人与他人以及人与环境的异化和疏离——评价

  大师简介:米开朗基罗·安东尼奥尼(1912.9.29-2007.7.30),意大利现代主义电影导演,银幕诗人。他的创作横跨新现实主义电影到现代主义电影,对色彩的大胆运用、对电影美学的开创都对后世产生巨大影响,在他50多年的从影生涯中,他的作品不论数量还是质量对电影史都是浓重的一笔。

  大师作品:

  《云上的日子》Beyond the Clouds(1995)

  评分:8.0

  评价:四个讲述肉体和爱情的故事,肉体是存在的物质,那爱情呢?应该是一种虚无,美的触不可及,只在云上。

  一句内容:如果我说我爱你会怎样? 就像在明亮的房间里点燃了烛火。

  影片信息:83岁高龄时,安东尼奥尼为世人献上了这部收官作。用四个短片的形式对自己的导演生涯做了回溯,影片拍摄期间安东尼奥尼身体状况极度不佳,只能依靠简单的沟通让维姆·文德斯执行拍摄工作,影片获得当年威尼斯国际电影节费比西影评人奖最佳影片。

  《红色沙漠》Red Desert (1964)

  评分:8.2

  评价:电影史上第一部真正意义上的彩色电影,用色彩的明暗与色块的大小强调工业时代人类精神世界的异化和空虚。

  一句内容:我并不是个单身的女人,但是我感到孤单,并非来自我的丈夫,而是来自我本身。

  影片信息:《红色沙漠》是安东尼奥尼在1964年推出的影片,由他的御用女主角莫尼卡·维蒂主演,影片长期被影评人们推崇备至,摘得当年威尼斯国际电影节金狮大奖,入选TSPDT“影史最佳电影1000部”、《视与听》杂志“有史以来最伟大的250部影片”。

  《蚀》Eclipse(1962)

  评分:8.3

  评价:安东尼奥尼用只言片语就展现了现代人难以逾越的精神鸿沟,对空间的阐释极为大胆,是一部不可多得的现代主义佳片。

  一句内容:与其说是一个故事不如说是一首诗——导演马丁·斯科塞斯

  影片信息:本片是安东尼奥尼“现代爱情三部曲”之一,并不复杂的爱情故事勾勒出人类精神的危机,影片荣获当年戛纳国际电影节评审团特别奖,入选《视与听》杂志“有史以来最伟大的250部影片”、BBC“影史百大外语片”。

  《放大》Blow-Up(1966)

  评分:8.3

  评价:解开一个谜团,又有更多的谜团,在这场“放大”中,安东尼奥尼不会让我们去触及真相。于虚无中找到存在,在存在中失去真实。

  一句内容:有某个时刻,我们掌握了真实,但真实稍纵即逝。这就是《放大》部分的含义——米开朗基罗·安东尼奥尼

  影片信息:《放大》是安东尼奥尼最负盛名的作品之一,获得第20届戛纳国际电影节最高奖金棕榈大奖,也获得第39届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳原创剧本两项提名。影片是安东尼奥尼对以媒介组成的当今世界的一次洞察,另一位名导布莱恩·德·帕尔玛曾在80年代翻拍本片。

  英格玛·伯格曼  Ingmar Bergman(1918.7.14~2007.7.30)

  大师评价:伯格曼发现了人性最深处的纠葛,他深入其中,并抚摸他们的灵魂——评价

  大师简介:英格玛·伯格曼(1918.7.14~2007.7.30),瑞典导演、编剧、制作人。伯格曼作为电影导演是极其高产的,他是维克多·斯约斯特洛姆之后最伟大的瑞典导演,一生留下了45部电影长片,导演生涯跨越半个世纪。如果纵览他的电影作品,你很难发现其中有失败的作品,甚至可以说绝大多数成为经典之作。虽然他的电影风格经历多次转变,但完美主义者伯格曼严谨、简洁的电影美学与一再出现的信仰、人性等主题,始终在银幕上散发着光芒。

 

  大师作品:

  《野草莓》Wild Strawberries(1957)

  评分:8.4

  评价:快乐、悔恨、冷漠、背叛,这部影片就像人的一生。《野草莓》最为人称道的是从弗洛伊德梦的解析理论,去剖析伊萨克矛盾而复杂的内心情感,是伯格曼的巅峰之作。

  一句内容:我们已经相识多年,能否以对方的名字相称呢?

  影片信息:《野草莓》与《第七封印》巩固了伯格曼的国际声誉,让他屹立在世界电影大师之列。影片也获得了影评人和奖项的垂青,获得第8届柏林国际电影节金熊奖,并得到第32届奥斯卡金像奖最佳原创剧本的提名,对于一部好莱坞世界之外的瑞典影片而言,在当时难能可贵。

  《第七封印》The Seventh Seal(1957)

  评分:8.2

  评价:伯格曼最负盛名的电影之一,借着骑士布洛克的步伐,伯格曼在影片中叩问了生存的意义、宗教的价值及对上帝的怀疑,即使放在今天,影片中的哲思依然隽永。

  一句评价:死神化成人形,跟在你后面,与你下棋,最后会逮到你,打败你,这场景太残酷了,残酷而诗意——导演雷德利·斯科特

  影片信息:《第七封印》是伯格曼走向现代主义电影的开端,从此之后他的电影在哲学和信仰的道路上走得越来越远。影片刚上映时就有影评人拿本片与丹麦电影导演卡尔·西奥多·德莱叶的《圣女贞德蒙难记》相提并论,《帝国》杂志将本片列为“全球最伟大的影片”第8位,并入选当年《电影手册》杂志“年度十佳”。

  《处女泉》The Virgin Spring(1960)

  评分:8.2

  评价:精心雕琢的声画充满静谧的力量,用一个寓言性的故事表现对上帝温和的观点,对信仰和人性的拷问反映出人类心中最朴实的情感。

  一句内容:我连续看了两次,看完动弹不得,仿佛被导演夺走了童贞,我看不懂,但我大受震撼——导演李安

  影片信息:伯格曼本人对《处女泉》并不十分满意,他自认为是一部失败的模仿黑泽明的电影,但历史证明影片的确是一部真正的佳作,马克斯·冯·西多的表演尤其出彩。影片不仅入围当年戛纳国际电影节主竞赛单元,还获得第33届奥斯卡金像奖最佳外语片的殊荣。

  《芬妮与亚历山大》Fanny and Alexander(1982)

  评分:8.4

  评价:童年记忆真的都是美好的吗?至少伯格曼的不全是。如果伯格曼的每部电影都是他的自传,那《芬妮与亚历山大》肯定是童年的那一章。这也是伯格曼电影中最为精美的一部,奢华的布景和美术令人眼前一亮,细看又能窥探出他电影中一贯出现的母题。

  一句内容:这个世界是:记忆、经历、自由幻想以及各种矛盾的混合体。

  影片信息:《芬妮与亚历山大》是伯格曼自传色彩最为浓厚的一部影片,片中许多桥段都源自他童年的真实经历,影片上映后获得广泛好评,知名影评人罗杰·伊伯特称赞它美得惊人。影片被《洛杉矶时报》评为“80年代最佳影片”,《纽约时报》将它选入“有史以来最伟大的1000部影片”,并获得第56届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计4项大奖。

  阿巴斯·基亚罗斯塔米  Abbas Kiarostami(1940.6.22~2016.7.4)

  大师评价:他在不断突破自己的电影形式的同时,总闪现着对人性、社会、艺术的思考——评价

  大师简介:阿巴斯·基亚罗斯塔米(1940.6.22~2016.7.4),伊朗电影导演、编剧、制片人、摄影、剪辑。尽管面临题材的限制和严格的审查,伊朗电影人不仅没有屈服于极端困难的创作环境,相反涌现了一大批才华横溢的电影人,阿巴斯·基亚罗斯塔米就是其中的佼佼者。这位饱含激情的导演不仅仅是在平凡的生活中提炼最真挚的情感,更是一位电影语言的探索者和发现者。

  大师作品:

  《何处是我朋友的家》Where Is the Friend's Home?(1987)

  评分:8.4

  评价:这部儿童电影处处流露着惊喜,没有哪部影片所展现的儿童世界像《何处是我朋友的家》那般可触摸,最为朴素也最真挚的情感随着阿巴斯的镜头流淌在观众的心扉。

  一句内容:铁门也许可以用一世,但他们不知一世有多长。

  影片信息:因为特殊原因,伊朗儿童电影成为导演们绕开审查创作的主要方向,《何处是我朋友的家》就是其中的佼佼者。影片在国际范围内获得极高的评价,被包括日本导演黑泽明、德国导演沃纳·赫尔佐格在内的诸多电影人推崇备至,《视与听》杂志将其选入“有史以来最伟大的250部影片”之一。

  《樱桃的滋味》Taste of Cherry(1997)

  评分:8.3

  评价:从没有一部影片将生与死用如此朴素的形式去展现,又脱离其形式的桎梏在更加形而上的层面去讨论,却始终带着阿巴斯电影独有的电影气质:自然、淳朴并且大胆。

  一句内容:如果上帝给过我们一样东西,那就是想象力。

  影片信息:随着《樱桃的滋味》在当年戛纳国际电影节上摘得金棕榈大奖,本片已经成为阿巴斯最知名的代表作品。影片还引发了两位北美殿堂级影评人罗杰·伊伯特与乔纳森·罗森鲍姆间的文笔交锋。《樱桃的滋味》在当年入选《电影手册》杂志“年度十佳”,TSPDT“影史最佳影片1000部”之一,BBC“百大外语片”之一。

  《合法副本》Certified Copy(2010)

  评分:8.2

  评价:一部看似明晰的剧情片背后,阿巴斯埋藏着自己的形式探索与理论铺陈,这是对电影乃至艺术评价体系本身的深入思考。

  一句内容:让他们乘坐火箭你追我赶去吧,我只是想静静地聆听世界的心房,直到它停止跳动——阿巴斯·基亚罗斯塔米

  影片信息:离开家乡伊朗的阿巴斯没有失去魔力,《合法副本》成为他最为成功的影片之一。影片入围当年戛纳国际电影节主竞赛单元,朱丽叶·比诺什摘得戛纳影后;也顺利入选《视与听》杂志“年度十佳”,BBC“百大外语片”等榜单。

  《如沐爱河》Like Someone in Love (2012)

  评分:7.8

  评价:阿巴斯带着他的摄影机离开了欧洲来到了日本,构建一条声与画的河流,也是一次关于爱,关于孤独的情感旅程。

  一句评价:在暗处涌动的情感左右着故事的发展,细节处也令人感慨万千——《纽约客》杂志

  影片信息:晚年的阿巴斯游走于世界,在镜头中留下了他眼中的欧洲与东亚,彰显了他跨越文化背景的强大创作力。《如沐爱河》入围当年戛纳国际电影节主竞赛单元,并获得第7届亚洲电影大奖最佳摄影、最佳导演、最佳男配角3项提名。

  《24格》24 Frames(2017)

  评分:8.0

  评价:现实如何瞬息万变,转化为电影便是每秒24格的镜头,阿巴斯在遗作中对电影形式做出了最终极的探索,在电影的本质中挖掘出影像独有的诗意。

  一句内容:我从一幅名画开始,纳进了我所想象的东西,这就是《24格》——阿巴斯·基亚罗斯塔米

  影片信息:《24格》是阿巴斯的最后一部影片,大师在生命的最后时刻依然不遗余力地探索着影像表达的可能性,用返璞归真的方式书写着对电影艺术最纯粹的热爱,也为阿巴斯的艺术生涯划上了一个完美但令人惋惜的句号。

  费德里科·费里尼  Federico Fellini(1920.1.20~1993.10.31)

  大师评价:白日的喧嚣费里尼尽收眼底,夜晚的孤寂他也心知肚明——评价

  大师简介:费德里科·费里尼(1920.1.20~1993.10.31),意大利电影导演、编剧、制作人。亚平宁半岛上从不缺乏电影天才,费里尼却是天才之中最耀眼的那一位。无论是新现实主义还是现代主义电影,他在不同历史时期都为我们奉上了诸多高质量的经典佳作,在极尽绚烂的疯狂叙事里完成最真挚的情感表达,或是毫不留情又不失浪漫色彩的讽刺。

  大师作品:

  《阿玛柯德》Amarcord(1973)

  评分:8.2

  评价:叛逆的青年在小镇上肆意妄为,丰腴的女人在路上招摇过市,中老年男人们开着最粗俗的玩笑,一切却又那么有生机与活力,这是费里尼镜头下充满回忆的故乡。

  一句内容:我觉得我几乎已经创造出所有的事物:童年、人物、怀旧、梦想和回忆,为的就是能够叙述它们所带来的愉悦——费德里科·费里尼

  影片信息:《阿玛柯德》是费里尼后期作品的代表作,年过半百的他用镜头描绘出自己记忆中的故乡,像一出热闹非凡的马戏,也像一场肆意张扬的迷梦。影片摘得第48届奥斯卡金像奖最佳外语片,被《纽约时报》评为“有史以来最伟大的1000部影片”之一。

  《甜蜜的生活》The Sweet Life(1960)

  评分:8.4

  评价:《甜蜜的生活》宣告着费里尼与新现实主义分道扬镳,进化为一位更具创造力的影像艺术大家。喧嚣之后的孤独透过古城墙,至今依然在罗马的街道上回响。

  一句内容:你是上帝造物第一天的第一个女人。你是母亲、姐妹、情人、朋友、天使、恶魔、大地和家庭。

  影片信息:《甜蜜的生活》是费里尼风格转变之作,在当年的戛纳国际电影节上摘得金棕榈大奖,喷泉的戏份至今依然被认为是电影史上最美的段落之一。影片入选《纽约时报》“有史以来最美的1000部影片”,《费加罗报》认为本片是最佳金棕榈电影之一。

  《八部半》8½ (1963)

  评分:8.4

  评价:如果只看一部费里尼的电影,那必然选择《八部半》。狂欢、欺骗、纵欲、焦虑、孤独,费里尼在这部半自传的影片中道出了人物内心最真实也最复杂的一面——我们时常难以理解自己。

  一句内容:关于医药的电影令医生头痛,关于飞行员的电影让飞行员生气,但费里尼的《八部半》却让电影人看着高兴——导演弗朗索瓦·特吕弗

  影片信息:《八部半》是费里尼最负盛名的影片,它颠覆性的叙事手法让费里尼走上个人艺术生涯之巅。影片不仅获得第36届奥斯卡金像奖最佳外语片,还长期排在《视与听》杂志“有史以来最伟大的250部影片”前10名,BBC、《电影旬报》等专业媒体都将其列入“有史以来最伟大的外语片”,2014年戛纳国际电影节官方海报向其致敬,可见影片被后世所推崇。

  《卡比利亚之夜》Nights of Cabiria(1957)

  评分:8.5

  评价:她的每次笑容谱写着生命的礼赞,她的每滴眼泪诉说着生活的欺骗,她的身躯背负着每个被苦难生活摧残后依然坚守在人间的灵魂,她是妓女却比圣女更纯洁。

  一句内容:你应该在我18岁的时候认识我,那时候我有乌黑的长发。

  影片信息:《卡比利亚之夜》不仅带给费里尼第30届奥斯卡金像奖最佳外语片的肯定,也带给他的妻子茱莉艾塔·玛西娜当年戛纳影后的殊荣。作为“孤独三部曲”最后一部,影片在故事上趋于完美,也为费里尼现实主义时期的创作划上句号,被包括罗杰·伊伯特在内的诸多影评人选入他们各自私藏的电影榜单之中。

  今敏  Satoshi Kon(1963.10.12~ 2010.8.24)

  大师评价:你模糊了电影与梦境的界限,尽管你的人生比别人过的快了一点——评价

  大师简介:今敏(1963.10.12~ 2010.8.24),日本漫画家、动画家,所执导的多部动画作品在国际获奖无数。今敏的早逝,是动画界的损失,再也不会有像他这样的艺术家用画笔为我们呈现潜意识世界的迷梦。在他留下为数不多的作品里,几乎每部都为我们带来思维纵深处的情绪涌动,无论是哀愁的还是感伤的,无论是温暖的还是踌躇的。

  大师作品:

  《千年女优》Millennium Actress(2001)

  评分:8.4

  评价:细致入微的画图,编排缜密的分镜,甚至在漫画中常见却在动画中不常使用的网点纸效果都有运用。《千年女优》是一场关于追寻、关于爱的梦,无论主角还是观众都不愿从梦中苏醒。

  一句内容: 因为我真正爱的,是一直追寻他的我自己啊。

  影片信息:如果说《未麻的部屋》让今敏横空出世,那《千年女优》便让他走上艺术生涯的第一个巅峰,今敏借着千代子追逐的步伐,捕捉到了人间最执着的爱意,观众与她共情,感受她每次的勇敢与深情。影片在第31届安妮奖中获得剧场版动画电影杰出成就奖、杰出动画电影导演、杰出动画电影编剧、杰出动画电影配音4项提名。

  《红辣椒》Paprika(2006)

  评分:8.4

  评价:在潜意识的世界中,我们更深入地了解自己。今敏在虚实之间随性切换,为我们奉上了一场非理性的精神狂欢与视觉盛宴,这不是电影,而是一场梦。

  一句内容:在深远的“梦”面前,科学大概是垃圾而已。

  影片信息:拍摄《红辣椒》时的今敏,是最好的今敏。他有能力将自己所想所梦用电影的形式浪漫化地表达。影片入围当年威尼斯国际电影节主竞赛单元,荣获2007年葡萄牙国际幻想电影节影评人选择奖,2006年蒙特利尔国际电影节大众选择奖。

  《东京教父》Tokyo Godfathers(2003)

  评分:8.4

  评价:在万人欢喜的圣诞夜,今敏为我们讲述的却是人间苦难物语,但在其中又独具匠心地融入宗教色彩与人文关怀,让一个普通的故事变得更加圣洁,这就是今敏电影的魅力。

  一句内容:当彼此坦诚以对还能爱对方,才是真正的亲情吧。

  影片信息:《东京教父》是一部十分“不今敏”的今敏作品,在跳出以往的叙事元素之外,今敏依然为我们奉献出一部感人至深的现实主义动画佳作。影片获得2004年东京国际动画博览会优秀作品赏。

  《未麻的部屋》Perfect Blue(1997)

  评分:8.5

  评价:《未麻的部屋》不仅想表现一起精妙的人格分裂谋杀案,更是落寞之人的情绪宣泄,今敏对人类精神世界的着迷为我们奉献了一部绝佳的电影处子作。

  一句内容:是什么让你能够确定一秒钟前的你和现在的你是同一个人?答案:记忆的连续性。

  影片信息:在预算不多、时间紧迫的情况下,今敏将一个原本自己毫无兴趣的故事题材,深深地刻上了个人烙印,《未麻的部屋》宣告了一代动画电影天才横空出世,走上光影的舞台。

  安德烈·塔可夫斯基  Andrei Tarkovsky(1932.4.4~1986.12.28)

  大师评价:在所有导演当中,塔可夫斯基是最伟大的,因为他的影片如果不是纪录片,那就是梦——导演英格玛·伯格曼

  大师简介:安德烈·塔可夫斯基(1932.4.4~1986.12.28),俄罗斯知名导演,作品获得多项国际大奖。塔可夫斯基的父亲是诗人,这样的家庭环境决定了他与其他导演看待世界的角度略有不同。塔可夫斯基对叙事没什么兴趣,他的兴趣在于如何在影像的斑驳中挖掘出诗意,或许他从未想挖掘,而只是忠实于影像的本性,捕捉情感的流动。

  大师作品:

  《乡愁》Nostalghia(1983)

  评分:8.8

  评价:雾气弥漫在银幕上,一缕乡愁穿透油画般的影像令观众沐浴其中,《乡愁》不单单是一部电影,而是一首用光影书写的影像诗篇。

  一句内容:我就是那蜡烛,在盛宴中消亡,天明后收起一地的烛泪。

  影片信息:《乡愁》是塔可夫斯基倒数第二部作品,也是他第一部离开前苏联拍摄的影片。他依靠纯粹的影像,用最少的故事讲述最深入的情感。在当年戛纳国际电影节上,塔可夫斯基凭借本片获得最佳导演奖;本片也被法国《电影手册》杂志评为“世界上最美的100部影片”之一。

  《镜子》The Mirror(1975)

  评分:8.7

  评价:越没有叙事,观众离影像越靠近。《镜子》打破了时间与空间的桎梏,如画卷般铺展在银幕上,塔可夫斯基犹如一个孩童般站在镜子前,用最简单的词组讲述最私人的记忆。

  一句内容:有史以来最美的电影——小说家威尔·塞尔夫

  影片信息:《镜子》在上映时挑战了观众观影的传统,获得的评价褒贬不一,但随着时间流逝,影片已经被认为是有史以来最重要的电影之一。在最近一次《视与听》杂志“有史以来最伟大的250部影片”的评选中,《镜子》高居第9位,奥地利电影大师迈克尔·哈内克曾表示自己看了25遍《镜子》。

  《潜行者》Stalker(1979)

  评分:8.1

  评价:诗化的长镜头,哲学化的思辨,塔可夫斯基用一种前所未有的方式拍摄了这部史诗巨著,每个对生命、生活的质疑者跟随着潜行者的步伐,叩问着没有答案的问题。

  一句内容:它是悲剧,但悲剧并不令人绝望——安德烈·塔可夫斯基

  影片信息:《潜行者》与塔可夫斯基其他的影片一样,在上映时获得了两极评价,随后也被奉上神坛。有影评人认为《潜行者》是比《现代启示录》更具说服力的黑暗旅程,彰显塔可夫斯基极高的电影造诣。在《电影手册》杂志、《视与听》杂志等各大权威电影榜单中,这部影片也是常客。

  《伊万的童年》Ivan's Childhood(1962)

  评分:8.4

  评价:虽然不如他后期电影个人风格强烈,但在这部处子作中我们能够感受到这位前苏联导演不同以往的电影意识,用梦境来填补现实世界的疲乏,以此书写一出过早来临的悲剧。

  一句内容:对于所有的星星而言,所有时刻都是夜晚。

  影片信息:塔可夫斯基的这部处子作一鸣惊人,获得当年威尼斯国际电影节金狮大奖,也获得英格玛·伯格曼、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基等大师导演极高的评价,是一部不可多得的表现战争创伤的佳作。

  《牺牲》The Sacrifice(1986)

  评分:8.5

  评价:是寓言,是神迹,是光与影的诗篇,在毁灭与重生之间,塔可夫斯基游刃有余地诉说着对生命与世界的疑虑。

  一句内容:人类有了重大发现,就把它改变成武器。

  影片信息:《牺牲》是塔可夫斯基离开前苏联后拍摄的第二部影片,也是他留给世人的最后一部作品。影片获得当年戛纳国际电影节评审团大奖,第41届英国电影和电视艺术学院奖最佳外语片,并入选当年《电影手册》杂志“年度十佳电影”。

  大卫·里恩  David Lean(1908.3.25~1991.4.16)

  大师评价:大卫·里恩诉说着不同时代人们对命运的呐喊与彷徨,嬉笑怒骂皆是人性——评价

  大师简介:大卫·里恩(1908.3.25~1991.4.16),英国编剧、导演、剪辑师、演员。如果用一个词来形容大卫·里恩和他的电影,便是稳重。大卫·里恩算不上高产,但导演生涯几乎从未失手,既有表现时代风貌和中产阶级生活的影片,又有对战争、历史进行反思的史诗影片,作品中充满人道主义精神,堪称英国国宝级的电影大师。

  大师作品:

  《相见恨晚》Brief Encounter (1945)

  评分:8.1

  评价:大卫·里恩机敏地把握了扎根于时代的社会危机,为情感与道德的冲突做出了合理的疏通,在波澜不惊中为个体的迷茫做出充满善意的回应。

  一句内容:谢谢你回到我身边。

  影片信息:《相见恨晚》是大卫·里恩早期的代表作,被英国电影协会选为“百佳英国影片”第2位,《Time Out》杂志“史上最佳100部英国电影、爱情电影”之一,此后还被多次改编成广播剧、戏剧。影片入围了首届戛纳国际电影节,也获得了第19届奥斯卡金像奖3项提名。

  《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia (1962)

  评分:8.5

  评价:忘不了行走在阿拉伯沙土上的劳伦斯,彼德·奥图塑造出了一个永留电影史的经典形象。在这背后,是大卫·里恩巧夺天工的惊人创造,将宿命论融入到史诗背景之中,铸就无法复制的经典。

  一句评价:我每年都会再看一遍《阿拉伯的劳伦斯》——导演史蒂文·斯皮尔伯格

  影片信息:《阿拉伯的劳伦斯》自上映以来,经受住了长达半个多世纪的考验,被认为是大卫·里恩的代表作,有史以来最伟大的电影之一。在美国电影协会的历史榜单中本片高居第7位,英国电影协会评选的“20世纪最佳英国影片”中高居第3位,并被美国国会图书馆收录保存。

  《日瓦戈医生》Doctor Zhivago (1965)

  评分:8.4

  评价:精雕细琢的影像,余音绕梁的配乐,《日瓦戈医生》中历史成为个体爱情的脚注,乱世下的不顾一切才更显情真意切与可贵。

  一句评价:借时代背景装点伤感故事的电影典范——影评人罗杰·伊伯特

  影片信息:因为对原著进行了不少取舍,《日瓦戈医生》在上映时并没有获得满堂彩,但随后评论家们还是肯定了它的价值。影片不仅提名了第19届戛纳国际电影节金棕榈奖,还获得了第38届奥斯卡金像奖10项提名,并最终摘得5项大奖。

  《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957)

  评分:8.2

  评价:独具匠心地将民族性格浓缩在人物之上,站在大桥上望去,战争的荒诞性与扭曲感暴露在胶片之上。这里没有赢家与输家,只有时代背景中疯狂的个体。

  一句内容:这是为了什么,为了死得像个壮士?但是更重要的是活着像个人。

  影片信息:《桂河大桥》是有史以来最伟大的战争电影之一,他没有为胜利者站台,而借着战俘营的小切口,透视战争本身所被人忽视的荒诞一面,是反思最为深刻的电影之一。影片在第30届奥斯卡金像奖上摘得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳配乐、最佳电影剪辑7项大奖,含金量十足。

  维克多·弗莱明  Victor Fleming(1889.2.23 ~ 1949.1.6)

  大师评价:并不是每个导演都能留下哪怕一部作品流芳百世,而他却做到了两次——评价

  大师简介:维克多·弗莱明(1889.2.23 ~ 1949.1.6),美国导演、摄影、制作人。他是好莱坞工业成熟后第一代电影巨匠,他带给电影世界最初的美好憧憬,他的作品风格并不算突出,却没有人可以拒绝他的电影,他就是维克多·弗莱明。

  大师作品:

  《乱世佳人》Gone with the Wind(1939)

  评分:9.0

  评价:恢弘不足以描述它的温度与厚度,温柔不能够概括它的人文关怀,《乱世佳人》已经成为社会生活与流行文化的一块标志,它承载着电影进入人类生活后首次美好的群体性记忆。

  一句内容:无论发生什么事,我都会像现在一样爱你,直到永远。   

  影片信息:这部史诗巨作先后迎来3位导演,其中维克多·弗莱明贡献最突出。影片的巨大成本宣告着好莱坞进入大片时代,它也当之无愧获得了第12届奥斯卡金像奖13项提名,并摘得包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角等8项大奖。

  《圣女贞德》Joan of Arc(1948)

  评分:7.5

  评价:《圣女贞德》有3个版本是不容错过的,其中就包括弗莱明的版本,除了故事本身的荡气回肠外,还有英格丽·褒曼隽永的精彩演绎。

  一句内容:我宁可战死沙场,不愿命丧病榻。

  影片信息:除了讴歌贞德本身所具备的人性光辉与勇敢外,这个版本的贞德更具备一种平民化的气质,银幕形象颇具亲和力。影片获得第21届奥斯卡金像奖8项提名,并摘得最佳彩色摄影等3项大奖。除了征服美国观众外,在欧洲也得到了不错的反响。

  《化身博士》Dr. Jekyll and Mr. Hyde(1941)

  评分:8.3

  评价:风格化与娱乐性在这版《化身博士》里得到了较好的兼顾,三位男女主角的精彩表演也让观众的眼睛死死地盯在银幕之上。

  一句内容:当初吻我的时候,我以为你很快乐。

  影片信息:《化身博士》是好莱坞早年间最偏爱的题材,这部1941年的版本也已经是第三次翻拍了,但弗莱明的版本较之其他不同的是,能够游走在艺术与商业的中间地带,这也使得影片能够获得第14届奥斯卡金像奖3项提名的肯定。

  《绿野仙踪》The Wizard of Oz(1939)

  评分:7.9

  评价:与《乱世佳人》一样,《绿野仙踪》开启了一个时代,不仅仅是关于票房神话,也是一代人关于电影的集体记忆。

  一句内容:没有什么地方能够像家一样。

  影片信息:1939年是属于维克多·弗莱明的,他的两部伟大作品将引领好莱坞走向大片时代,回头来看《绿野仙踪》也颇具雅典色彩。这部童话电影得到第12届奥斯卡金像奖的6项提名,并获得最佳原创歌曲、最佳配乐两项大奖。

  弗朗索瓦·特吕弗  Francois Truffaut(1932.2.6~1984.10.21)

  大师评价:特吕弗,这个悦人者、视觉小说家、快乐的观众操纵者,以及道德和心理黑暗领域的探索者——电影学家安内特·因斯多夫

  大师简介:弗朗索瓦·特吕弗(1932.2.6~1984.10.21),法国演员、导演、编剧、制片人。提到艺术电影,绕不开法国电影新浪潮,提到新浪潮,绕不开特吕弗。特吕弗一生的起起伏伏都与电影交织在一起,他亲手扛起了新浪潮的大旗,又回归了自己曾经所批判的那类电影,但无论美学立场如何,不变的是对电影忠贞不渝的热爱和迷恋。

  大师作品:

  《最后一班地铁》The Last Metro(1980)

  评分:7.8

  评价:特吕弗回归法国传统电影的佳作,在虚实之间向世人展示了法国人特有的品质:将美丽、浪漫、自尊、坚韧、热爱艺术集于一身。

  一句内容:我抛弃了一切,只想陪伴在你身边。    

  影片信息:《最后一班地铁》是特吕弗后期的代表作品,影片制作精美、明星云集,特吕弗的美学倾向相比新浪潮时期趋于保守。影片提名第53届奥斯卡金像奖最佳外语片,也被《纽约时报》评为“有史以来最伟大的1000部电影”之一。

  《四百击》The 400 Blows(1959)

  评分:8.6

  评价:安托万疯狂地朝向大海奔跑,电影史从此翻开了新的一页。一种全新的电影走上历史舞台,电影从此真正成为导演的电影,一种更加私人化的、情绪化的影像载体。

  一句内容:特吕弗进入了我们童年的教室,也进入了现代电影——导演让-吕克·戈达尔

  影片信息:《四百击》无论影片面貌或是产生的影响力都是具有革命性的,它标志着“法国电影新浪潮”的诞生,鼓励更多年轻人拿起摄影机拍摄自己的故事,是艺术电影史上的一座丰碑。第12届戛纳国际电影节授予影片最佳导演奖的殊荣,特吕弗从此成为新浪潮电影的旗手。

  《朱尔与吉姆》Jules and Jim(1962)

  评分:8.3

  评价:当爱的激浪在三个人心中澎湃时,注定是一场浪漫的动荡,在特吕弗的镜头下,一切又显得唯美、从容,无限凄凉。

  一句内容:爱情是一种自己给自己的惩罚。

  影片信息:《朱尔与吉姆》已经不止是一部电影,而是一个时代反主流反传统的文化符号,对婚姻的质疑和对自由爱情的渴望令人神往,成为影史上最离经叛道也最浪漫的影片之一。影片入围《视与听》杂志“有史以来最伟大的250部影片”之列。

  《日以继夜》Day for Night(1973)

  评分:8.3

  评价:《日以继夜》或许不是最好的电影,但肯定是最好的关于电影的电影之一,特吕弗用激情、用创作、用镜头书写着对电影宗教般的信仰,是一部影迷必看的电影。

  一句内容:有史以来最被人喜爱的关于电影的电影——电影批评家大卫·斯特里特

  影片信息:尽管《日以继夜》里特吕弗向自己的老战友戈达尔表达了致敬,但这部影片实际上导致了两位新浪潮旗手的决裂,因为它是特吕弗转变作品风格的开始,但无论如何这是一部不容被忽视的影片。本片获得第27届英国电影和电视艺术学院奖最佳影片与第46届奥斯卡金像奖最佳外语片两个重量级奖项。

  《柔肤》The Soft Skin(1964)

  评分:8.1

  评价:拍人性的导演很多,像特吕弗这般懂人性的导演却不多。《柔肤》不仅仅关乎欲望,更是人性深处的纠葛、矛盾以及一丝温柔。

  一句内容:不可思议的预言——影评人罗杰·伊伯特

  影片信息:《柔肤》中踌躇的皮埃尔,也是特吕弗的化身。此时的他正站在法国电影的分水岭,左边是新浪潮,右边是传统电影,特吕弗的《柔肤》正是在这种背景下创作出来的。影片入围当年戛纳国际电影节主竞赛单元,入选《Time Out》杂志“法国影史百大佳片”。

  《阿黛尔·雨果的故事》The Story of Adele H.(1975)

  评分:8.1

  评价:法兰西最美的玫瑰伊莎贝尔·阿佳妮绽放于特吕弗的镜头下,这不是最典型的特吕弗电影,却是一出让人过目难忘的悲剧。

  一句内容:千山万水,千山万水,去和你相会,这种事,只有我能做到!

  影片信息:《阿黛尔·雨果的故事》根据法国文豪维克多·雨果女儿的真实经历改编,20岁的伊莎贝尔·阿佳妮横空出世,提名第48届奥斯卡金像奖影后,一代女星在特吕弗的指引下开始闪耀银幕。

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