漫威超级英雄之父斯坦李去世：我从未想过靠漫画维生

　　早上醒来的时候，一个惊人的消息瞬间蔓延在社交平台——漫威之父斯坦李先生去世了。今年是黑色2018吧，灭霸打的那个响指估计成真了，武侠届失去了金庸老先生，电影届失去了邹文怀先生，教育界的曾仕强大师，漫画界的泰斗斯坦李也去世了。

　　在斯坦李去世之后，和斯坦李合作过的演员都发文悼念。

　　甚至包括竞争公司ＤＣ，可以说斯坦李这一生赢得了世人的尊重。

　　西方失去了斯坦李，如同东方失去了金庸。不管我们承不承认，一个时代真的要过去了。

　　之前写金庸那篇悼念文章的时候，有人留言说，金庸已经封笔三十多年了，死不死也没啥贡献了。我预感斯坦李这篇也会看到这种评论，斯坦李也已经很久没有担任漫画主笔创造新的超级英雄了。所以说，有些人还是太naive了，金庸和斯坦李的价值不在于他现在在创造什么，而是看他创造出的东西影响了几代人的成长。和金庸一样，斯坦李早就脱离了肉身之躯，成为了一个超级英雄的精神符号。

　　但是，你知道吗？斯坦李生前接受采访时说过他并没有想要靠画漫画为生，最初步入漫画行业只是为了维持生计，而他成为漫威之父其实是一个美丽的意外。

　　斯坦李说：“我从没想过靠漫画维生。我之前主要读小说、剧本等等。有一天我听说某个出版社有个空缺职位，而这个职位刚好又是漫画相关的，所以我就这么搞起了漫画。对当时的我来说漫画不过是又一种娱乐形式而已，但这份工作越往后变得越发有意思了。”

　　回顾斯坦李的一生，那是相当传奇，简直是一部热血日漫。斯坦李幼时家境贫寒，只能和九岁的弟弟挤在一张床上睡觉。唯一显示出他与众不同的地方大概是热爱阅读和写作，斯坦李具有非常突出的文学天赋，他小时候曾经立志要写出美国最伟大的小说。

　　因此，他最初使用斯坦李作为笔名的时候，是因为他不想用真名画漫画，他一直想以后重新回到严肃文学的怀抱里，他的真名是要用来写严肃文学的。虽然最后斯坦李作为笔名声名大噪，并且在漫画界混的有声有色，斯坦李逐渐就放弃了回文学界的想法。

　　高中毕业之后，斯坦李先从漫威编辑部的小学徒开始干起，那时候他最重要的工作就是给正式漫画家们换墨水削铅笔。斯坦李刚开始正式接触漫画更加意外了，本来只是老大给他布置了一个小作业，给《美国队长》写一个短篇情节，结果斯坦李交上了《美国队长挫败叛徒阴谋》的巨著。

　　他参与创作漫威的第一部漫画是《美国队长》第三卷，知识点，美国队长是乔·西蒙及杰克·科比创作的，斯坦李只是在第三卷的时候参与创作而已哦。

　　之后斯坦李一路升级打怪，现实版职场升职记，担任了漫威漫画的主编和艺术总监。在斯坦李的巅峰期，和其他漫画家一起创造了漫威80%以上的超级英雄。

　　美国历史太短，没有什么古典文化一说，美国最鼎盛的、文化输出能力最强文化应该就是流行文化。斯坦李刚好是美国流行文化的代表人物之一。

　　斯坦李所创造的每一个超级英雄基本都紧扣当时美国的历史进程，二战时期续写《美国队长》给前线士兵带来勇气。冷战时期，无数美国家庭在后院挖掘核爆防护掩体，因为化学武器伽马射线而变异的《绿巨人》应运而生。

　　越南战争的影响下，美国国内弥漫着一股反战情绪，斯坦李这时创造了《钢铁侠》。

　　和金庸独立创作一个武侠江湖不同，斯坦李大多数漫画其实都有搭档，比如说斯坦李最得意的超级英雄蜘蛛侠，蜘蛛侠的创作版权就有四个人共享。并且蜘蛛侠的创始人是不是杰克•柯比到现在还众说纷纭，已经成为了当代罗生门。

　　说实在的，斯坦李的画画技术其实并不高明，他高明的地方在于讲故事的能力。当时他们的创作方法是斯坦李口述，底下的漫画家再进行构图创作。等于说斯坦李说故事，但漫画家也拥有相当高的自主权，所以创造出的超级英雄到底算谁的也很难讲清楚。不论是漫画还是电影，最核心的部分仍然是故事，也就是斯坦李创作生涯长时间延续的原因。

　　斯坦李对于漫画界最杰出的影响应该是让超级英雄更加接近人。当时DC旗下以超人为主的超级英雄都具有偶像崇拜的气质，人格上必须完美无缺，无限接近于“人造神”。但这种角色和普通人之间很难产生共鸣感，而且看多了也很容易审美疲劳。

　　在漫画行业创作瓶颈期期间，正是在斯坦李的创作下，才创造了有瑕疵的超级英雄。绿巨人会因为自己的与众不同而自卑。蜘蛛侠会担忧自己的生计来源也会因为和女孩子搭讪而感到不好意思。钢铁侠曾经是一个瘾君子，自恋狂妄且自大。

　　斯坦李创造的有瑕疵的超级英雄里，最成功的莫过于蜘蛛侠（虽然和杰克·科比之间谁创造了蜘蛛侠存在争议）。蜘蛛侠作为一个平民社区英雄，他一方面无限接近于人，并且还只是一个高中生，日常作业不过是穿梭在社区的大街小巷而已。虽然没有钢铁侠的多金和雷神的天神身份。但因为具有强大的亲民气质，蜘蛛侠彻底火爆了。

　　斯坦李也不止一次表达了最喜欢的超级英雄是蜘蛛侠。

　　斯坦李创造了一批又一批的超级英雄，不再做DC的跟风者，漫威和DC的区别和特色开始变得泾渭分明，甚至有一度赶超DC的架势。这一段历史应该是斯坦李职业生涯的巅峰时期。

　　但是90年代超级英雄迎来了创作低谷期，不论是DC还是漫威都遭受了重创。DC在华纳的支持下，在影视领域开始逐渐发挥影响力。但是漫威没那么好运，他们只能委托其他制作公司，然后分得很少的一杯羹。漫画行业慢慢萧条，影视行业又挤不进去，漫威一度面临破产。

　　斯坦李曾经爬上过漫威总裁的职位，但是他天生不太适合做领袖，所以在巅峰期过去之后，也没有带领着漫威走出90年代的低谷，在1998年就已经离开漫威了。（带领漫威走出泥潭的是现任总裁凯文费奇）

　　但斯坦李只是在职务上离开了漫威，精神上他仍然对漫威产生巨大的影响。偶然的一次机会，他在漫威电影《浩克的审判》里客串了一个路人甲，发觉了自己竟然对漫威迷来说有惊人的魅力。

　　一次小客串，引发了漫威迷的热切关注。他人生中最后的二十年虽然没有再进行创作超级英雄，却一直都活跃在各种漫威电影宇宙的彩蛋里，成为真正的彩蛋之王。

　　和斯坦李搭档的同僚们并没有斯坦李的名气，除了讲故事的核心内容比不上斯坦李以外。斯坦李还是一个具有超高表演欲望的人，他热衷于在各种影视剧中客串。并且并没有什么隔阂，不仅给自家漫威影业站台，不论是索尼制作的《蜘蛛侠》还是二十世纪福克斯电影公司制作的《X战警》，甚至是DC家的，华纳制作的《生活大爆炸》都有他客串的身影。

　　这位漫威宇宙的酱油帝客串过惊慌的路人、卡车司机、卖热狗的小贩、被挟持的人质、二战老兵、快递员……

　　对于自己的客串，斯坦李非常傲娇的说：“我告诉你们一个秘密，漫威电影之所以卖钱是因为我演配角。比如说有个男人带着对象去看电影，他们看着电影，然后弯下腰去拿爆米花，然后错过了我的出场。当电影结束的时候，他们就会想，‘天哪！我们没看到斯坦·李！’于是他们就会再去买票。这就是为什么漫威电影为什么赚钱的原因。”