丧尸最早由海地的民间传说中发源而来，后来逐渐被运用到影视和游戏等流行文化中。在游戏里有大名鼎鼎的《生化危机》也有萌萌哒的《植物大战僵尸》。在影视剧领域，大制作的《僵尸世界大战》、黑色幽默的《僵尸肖恩》、还有火遍亚洲的《釜山行》都成为经典。丧尸文化从一个小众的cult邪典文化后来逐渐变成主流，成为最捞钱的利器之一，再到如今逐渐没落都经历了哪些阶段呢？

　　今天，我们就来分析下曾经风靡一时的丧尸文化。

丧尸和僵尸的区别：

　　首先要澄清一点，虽然丧尸和僵尸的英文都是Zombie，但两者是完全两种不同的物种。最简单的区分就是僵尸是死人变的，丧尸是活人变的。僵尸是受日月精华影响而变成的妖怪。

　　清朝中叶著名文学家袁枚于公元1788年撰写的《子不语》及记载，僵尸分成八个品种： 紫僵、白僵、绿僵、毛僵、飞僵、游尸、伏尸、不化骨。

　　而丧尸某些特征更像吸血鬼，比如对血肉的渴望和被咬之后变成同类的设定。但是吸血鬼的设定其实带着森严的社会等级色彩，而丧尸更多是从非洲文化里演变出来的，没有复杂的历史渊源和背景，更接近活死人的设定。

　　不论电影的翻译是僵尸还是丧尸，我们今天聊的范畴都是西方的丧尸。

丧尸电影的兴起：

　　世界上最早的丧尸片《白色丧尸》第一次把“丧尸”搬上大荧幕，虽然当时的特效和化妆技术都不够五毛，但还是在当年引起巨大的反响。那可是上个世纪三十年代啊兄弟们！想想三十年代的时候我们国家的电影行业在干什么。这部电影中，巫师把人变成奴隶，巫师是不死族的主人，控制了很多丧尸在他的种植园工作。从故事梗概来说，当时的剧情真的顺应资产阶级的大趋势，除了剥削无产阶级以外，甚至剥削到丧尸头上了。在设定上来说，仍然保留了很多吸血鬼和巫术的元素，比如主人和控制力，这时候的丧尸和我们之后熟悉的更像是两个不同的物种。

　　一直到60年代，好莱坞特效技术开始起步的时候，推出了《活死人之夜》系列，这部电影在当时彻底爆了，以11万取得了3000万的票房，回报率将近300倍。

　　是不是觉得这个名字挺眼熟的，没错就是“丧尸教父”乔治·安德鲁·罗梅罗导演的作品。这么说你可能不太认识他，一直到十年后特效和化妆技术发展成熟后，乔治·安德鲁·罗梅罗又推出了大名鼎鼎的《活死人黎明》。总的来说《活死人黎明》和《活死人之夜》可以看做是一个系列。这个系列影响了后世很多作品，甚至被载入美国国家电影名册。《活死人黎明》在2003年获评史上最邪典电影的美誉，这个系列电影基本上定下了“丧尸”题材电影的“潜规则”，譬如无意识，吃活人的肉，通常集体活动，被丧尸咬食的人也会变成丧尸等等。

　　好莱坞那一帮人可不是艺术家，他们是商人，从来没见过回报率300倍的项目，那不是要把这个题材榨干，就不符合好莱坞的尿性。以《活死人黎明》开了个好头，影视制作公司无意间发现了丧尸这座“宝矿”，几乎是当时最赚钱的项目，丧尸电影成为小成本高回报的典型。丧尸变成了一种消费主义文化的典型。1985年的《丧尸出笼》、1992年《鬼玩人》，一直到2002《生化危机》，第一次让“丧尸”火出好莱坞，直接一路把丧尸火烧到全世界。

　　尤其是《生化危机》系列在全球范围内取得了空前的成功，真正打破了文化壁垒，管你什么民族，统统乖乖的掏钱买票。这部电影改编自《生化危机》游戏，除了第一部以外，其他的时候导演都放飞自我自由发挥。《生化危机》第一部把“密室+丧尸”的概念玩很溜，后世再也没有恐怖片在这个领域里超过《生化危机》。

　　这时候，以刺激感官为主的丧尸题材，迎来了一个大爆发时期。各路编剧开始加入丧尸题材的改编大潮，推出了各种各样的丧尸。甚至连英国电影这么高岭之花的存在，都开始拍摄丧尸电影。（欧洲电影行业对好莱坞普遍是很鄙视的，他们觉得好莱坞只是“电影工厂”，只会以工业标准促使人们分泌多巴胺，没有艺术感。）但英国导演拍摄的丧尸题材也要逼格满满，这部《惊变28天》因为打造了一个末日感十足的伦敦，用纪录片的手法拍摄、对人性和政治发出黑暗的拷问，被称为最真实的丧尸片。

　　一个题材进入繁荣阶段，各种样式的丧尸开始百花齐放。不论是题材的丰富程度还是对于深度的挖掘都上了一个台阶。这时候，恶搞题材《僵尸肖恩》来了，这部电影的导演以前跟着昆汀混，后来出来单干之后，把那招漂亮凌厉的剪辑风格拿来。最后的成品《僵尸肖恩》一边恐怖一边搞笑，快节奏的镜头转换让人看得多巴胺简直要逆天。甚至还暗喻了一把，行动迟缓步伐僵硬的丧尸，其实跟快节奏下焦虑又麻木的人类没什么区别。

　　除了恶搞以外，丧尸片开始进军小清新爱情领域。《温暖的尸体（血肉之驱）》直接把丧尸元素套进《罗密欧与朱丽叶》的模板里，甚至里面的女主角就叫做朱莉。电影面世的时候，所有人都在惊叹，原来丧尸和妹子都能谈恋爱？

丧尸电影的没落：

　　2013年的《僵尸世界大战》是真正的大制作，请来了国民男神布拉德皮特出演，各种飞机大炮接着出场，格局也不再缩短为B级片的小打小闹，而是放眼到整个世界。其中以色列人让巴基斯坦进来避难，结果巴勒斯坦国民唱歌引来僵尸，真的是政治高级黑啊。电影的英雄主义大多数也都很克制，被僵尸血喷到嘴里后，冲到天台边缘读秒，确定没事后才下来。还有最后注射了病毒之后神情自若的从僵尸群中走过真的帅炸了。

（丧尸潮攻破耶路撒冷的城墙）

　　《僵尸世界大战》作为最后一部好莱坞高投资丧尸电影。之后，欧美市场开始疲软，这两年有名的丧尸题材也就一部《行尸走肉》，还是电视剧。巨头影视公司放弃丧尸题材，丧尸电影从主流的文化消费主义又打回了“边缘”的原型。与此同时，亚洲丧尸电影迎来了小高潮。例如在本土票房都取得不错成绩的《请叫我英雄》和《釜山行》，而亚洲“丧尸潮”的盛行最主要的原因是掌握了好莱坞的技术。但是亚洲缺乏好莱坞电影的魄力，没法搞的像是《僵尸世界大战》一样涵盖多国，只能映射下自己政府的无能，所以多从小人物的角度出发，英雄主义也不像美国那样盛行。缩小了格局之后，亚洲丧尸电影开始挖掘影片的内在深度。

　　日本丧尸电影《请叫我英雄》更关注个人的成长，男主角从一个一事无成的屌丝成长为一个有担当的英雄，故事内核是日本热血漫那一套，外壳是好莱坞丧尸片的套路，辅助是恐怖片的先进经验。总体来说，竟然成功杀出一条血路。对了，这部里有你们的老婆有村架纯和长泽雅美。

（村架纯和长泽雅美）

　　而《釜山行》的表现就更加复杂了点，韩国的社会现实题材已经取得了相当大的成功，他们知道怎么把商业片和讽刺社会现实结合在一起，能让商业片和文艺片结合到最大的程度。《釜山行》等于把社会和丧尸这个大主题结合在一起，不像一部丧尸片，更像一部灾难片。当遇到丧尸爆发这种级别的灾难时，个人该如何选择？电影中有亲情的伟大，人性的丑恶和精英利己主义，简直是一副韩国社会的众生相。

　　说到这里，你可能已经发现了，亚洲丧尸电影起步比较晚，他们有现成的好莱坞模式可以直接套用，同时和本国最优秀最发达的电影题材结合，最后成功孕育出真正的亚洲丧尸电影。丧尸电影再也不是好莱坞文化输出的专利。

　　欧美市场总算把丧尸这个题材榨干了，能想到的套路都玩完了，观众也不再买账。在丧尸文化黄昏期的几部好电影基本都加入了新的内核。比如在恶搞的前提下，赋予新的意义，丧尸符号成了创作者笔下的一种表达自我的意象。

　　《狗舍》这部电影不是很有名，但一部恶搞电影评分却不低，豆瓣评分有6分，别小看这个成绩啊，在豆瓣这种文艺青年聚集地，一个B级片惊悚恶搞题材拿到6分真的挺不容易（豆瓣的惊悚片和恐怖片评分都偏低，除了闪灵这个逆天存在，很少有八分以上的恐怖电影）这部电影很特别的地方在于宣扬一种“大男权主义”，不是直男癌那种沙文猪男权哦。20世纪女权运动兴起，成为最正确的政治正确，《狗舍》就站出来为男人说话了。导演为了宣扬自己的男权主义，连逻辑都不要了。一群在生活中饱受女人压迫的男人，在周末来到小镇聚会放松，却发现这个镇子里的女人都变成了丧尸，她们以男人为食，对主角团四处追杀。导演的“男子汉宣言”已经不言而喻。

　　当丧尸文化彻底在好莱坞没落的时候，法国这个从来不赶潮流的国家终于开始接触丧尸文化。就在今年，法国推出一部丧尸片叫做《黑暗吞噬世界》，被称为最文艺的丧尸片。讲述一个宅男在丧尸爆发中生存的故事，所以也被影迷戏称为《宅男可以宅多久》。主角一觉醒来发现世界已经被丧尸侵略，跟美国常规的升级打怪不一样，他陷入了“绝地求生”模式，收集生存资源然后将自己关在封闭的空间。在这个末日世界里，他为了生存而面对的敌人不是丧尸，而是孤独感。在世界上小心翼翼的存活，不敢发出声音，日复一日的听着过去磁带的录音，甚至无聊到跟丧尸谈心。对于一部丧尸片来说，这部电影不够爽，但够“丧”，只能说，法国人的浪漫一直到世界末日都存在。

　　另外一部刷爆社交媒体的短片《负重前行》更有人文内核，当父亲已经确定无法存活的时候，尽最大的努力不会伤害孩子并且保护他。这部短片不知道看哭了多少人，但拍成长篇电影之后不论是票房还是口碑都反响平平。也许侧面证明了，丧尸文化真的要凉了。

（父亲担心自己会吃掉孩子设置了一个简易装置）

　　丧尸由人类演变而来，他们拥有和人类完全相似的样貌，却摒弃了现代文明，论为野兽一般的存在。就“恐怖谷理论”来说，和人类越相似的东西会让人类感到越恐怖。这种“非人”的物种曾经拥有巨大的潜力，变种为批评现实社会弊病的工具，同时表达了我们的后世界末日幻想的忧虑。但丧尸文化的大爆发却让这个题材彻底沦为了消费主义的俘虏，一味追求多巴胺，过早透支了丧尸的潜力，让丧尸在影史上昙花一现又迅速凋零。