什么被称之为艺术？我们日常生活当中经常谈到这个话题——有的人说看不懂就是艺术，有的人说高大上的东西就艺术，有的人说艺术是一种哲学思想，也有的人说根本没有艺术……尽管人们对艺术的定义众说纷纭，但仍有八个主要的创作主体被成为八大艺术：文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影。

　　不过今天我们不需要来谈论这八大艺术，我们只是简单的来说说被许多人称为“第九艺术”的游戏艺术，来了解这些年发展之后，游戏这个行业当中究竟能达到多高的艺术价值。究竟什么样的游戏才能称为第九艺术？

游戏=艺术？

　　前段时间我们被“贪玩蓝月”“渣渣辉”刷屏之后，或许还会有人疑惑的问：游戏真的有资格称之为艺术吗？

　　一如其他艺术都会出现一些糟粕一般，文学中会出现一些“打油诗”，音乐当中会出现一些“滑板鞋”，每个创作型产物当中总会出现一些高低有别的作品。但是也没人会因此否认文学的艺术价值，也无法推翻建筑上的逻辑美学。

　　《旺达与巨像（巨像之咆哮）》在2005年与我们第一次见面，由一位艺术生上田文人带给我们初次的震撼体验。距今已经13年过去了，如今再度进入这个广阔的世界，依然会受到再一次的冲击。

　　这款游戏究竟有何魅力，能够让众多玩家甘心折服，献上“艺术”这个名号呢？游戏艺术从何而看出价值呢？我们不妨从这款最近才重生的经典游戏当中来窥见一二吧！

　　我们将一款游戏进行分解，可其解构成一个个独立的单元——游戏的画面、游戏的故事、游戏的可游玩性（游戏性）、游戏的剧情的编排等等，从这些相对独立又紧密结合的单元当中，可以稍微的了解到游戏的一些艺术元素。

画面与分镜美学

　　《旺达与巨像》与其他游戏最大的不同是什么呢？让我体验最深的，莫过于上田文人那娴熟的画面运镜。

　　从游戏的开场动画，就能感受到了与众不同的魅力。影片从一开始的长镜头引入到山涧之中，一种孤独悲鸣的氛围开始涌入。随后的镜头将视角聚焦到主人公旺达与爱马阿格罗之上，从背后开始的几个镜头又将故事发生的地点交待完整。整段OP当中几个长镜头的运用，就算放入电影制片当中，也是不枉多让。

【游侠网】《旺达与巨像》开场动画

　　游戏与电影不同，电影在制作过程当中，往往会受限于实际场地、演员演技等方面的影响，在实际演出中可能与导演、作者的想象中的画面会有所出入。《指环王》当中那广袤又绿垠的中土世界，在现实中着实难寻一景，当中的妖精、半兽人，实际更是不存在，小说面世长达几十年之后，凭借电脑特效技术的进化，才勉强能出现在我们面前。

惟妙惟肖的咕噜能够出现在视线里，绝对是托尔金想象不到的

　　游戏则不然。与动画制作类似，在初始阶段，游戏好比是一张任何事物都不存在的白纸，负责的制作人要将自己想象出的画面与创意全部铺开在纸上。幸运的是，游戏并不会受到实际场地、演员演技的影响，制作人（导演）能够更多的掌握住整个游戏的互动演出，让整个游戏游戏按照自己所想要展现的画面前进（尽管还是会受到电脑技术的限制），让玩家与自己一起体验这种“虚拟的真实”。

游戏中能出现的魄力景色

　　上田文人制作的《旺达与巨像》，在画面的展现度上，显然已经有了电影级别的实力。在过场CG当中，对镜头的把握度，一些长镜头的大量使用，绝对是需要特别优秀的艺术功底与天赋才能实现，也是其他游戏所无法拥有的。

《旺达与巨像》草原奔驰

　　除了过场CG当中，游戏在画面运用当中，依然有着优秀的画面镜头表现。在一些场景当中，骑着阿格罗的旺达并不是与其他游戏一般默认在画面中心，而是会随着画面移动而逐渐进行变化，进而会形成一副颇有意境的动态画。与游戏画面对比来说，颇有电影分镜的味道，也算是长久赶路的途中的另外一种感受。游戏中若有似无的视角转换，处在游戏中的每处，让整个游戏游玩过程当中像极了一部长镜头拍摄的电影。

一镜到底的《鸟人》绝非易事

　　《旺与达巨像》当中除了画面的转换以外，画面并非一味的阴沉灰暗。在奔跑赶路过程当中，画面会出现一些带灰色调的绿色景色，而到了BOSS对战当中，则会进入灰蒙蒙的视线，让气氛变得沉重起来。不同的色调，似乎也能体现了剧中人物不同的心境：巨像是必须打败的存在，而在途中也会有点色彩点缀来试图调整旅途中的心境。

画面的灰暗似乎暗示着对抗巨像的不安

故事曲折度与内涵

　　一款游戏如何去吸引玩家呢？是凭借着游戏的复杂操作程度（《黑暗之魂》？），还是游戏的关卡设计趣味度（《超级马里奥》？），抑或者游戏的开放程度（《塞尔达传说：荒野之息》？）呢？私以为，能够吸引人玩家游玩之后深思回味的，应该是游戏的故事剧情。在经历过一个曲折离奇，荡气回肠的故事之后，玩家方能深刻的记住这款游戏——《美国末日》、《生化奇兵》等等作品在通关之后，都会引发无限的回味。

让人印象深刻的《美国末日》

　　《旺达与巨像》又何尝不是呢？

　　开场的镜头展现的场景，阿格罗孤独的驮着旺达与少女，在山谷间丛林中，以及荒芜的沙漠中勉力前行。孤独的镜头，不由得让人遐想故事的开端与发展。

　　上田文人在游戏的初段，非常巧妙的采用了截取片段的方法：他既不让你知道为什么旺达为什么会孤独前行，也不告诉你旺达为何要一心一意拯救少女。你要做的事情，就只能沿着设计好的故事前进——一个人去面对庞大无比的巨像。

天地之间，只剩下旺达和巨像

　　好的线性游戏，唯有故事吸引人，方才能打动人心。在电子游戏发展迅猛的现在，游戏的玩法层出不穷，更新换代也非常之快。尽管一款游戏的玩法与操作在诞生之初非常新颖，让人觉得惊艳十足，但随着时间流逝，游戏的玩法也必将更新，再回过头去看当时的新颖游戏也会觉得有些别扭之处。曾经的TPS系列创新者《战争机器》，时隔多年之后的复刻也只达到了游戏的平均水平；一时的美式RPG霸主《上古卷轴5》，回过头来也处处充满了设计诟病（比如开个门就要读条）；小岛秀夫的潜行大作《合金装备2&3》，时至今日来看游戏玩法充满了难受别扭的操作，也让许多从MGS5入坑的玩家望而却步。

　　游戏越做越新，而故事，却是越陈越香。

　　上田文人清楚明白这个道理。做一款游戏，并不单纯的只是做出娱乐的地方就好。《俄罗斯方块》、《FC小蜜蜂》、《超级马里奥》、《我的世界》等等，都是激发了人类最初始的游戏欲望所诞生的游戏。不可否认这些游戏对于游戏界的伟大之处，但是玩过这些游戏之后是否还能引发人深思呢？

　　《美国末日》给我们展现了一个丧尸横行的末世废土世界，人类在这个末世中面对的困境与抉择让人唏嘘；《合金装备》给我们带来了一个冷战之下的精彩故事，BIG BOSS与蛇叔的前因后果，让人看的拍案叫绝；《生化奇兵》中营造了一个未来的水底世界，让人在人与变异之间艰苦抉择，呈现了一个反乌托邦的社会。

《生化奇兵》中的剧情设定也让人玩味

　　《旺达与巨像》呢？

　　它只是讲了一个简单的故事：男孩为了爱情拯救一位女孩。

　　爱情是什么呢？有许许多多的作品歌颂过“这个东西”，它有时候模棱两可，有时候又清晰明白。你说不清它是什么，但又能在模糊之间知道它是什么。它是脆弱的，无法轻易去触碰的；但它又是坚强的，能够化作无往不利的动力，让人不敢直视那耀目的光芒。你无法说明它的虚实，你只能从它幻化的事物当中窥视它所拥有的力量——正如旺达毅然去挑战那些不可能战胜的巨像所展现的勇气……

　　谁不曾有年少轻狂时？谁不曾有为爱抛弃一切时？谁不曾认为自己能对抗天地？只不过寻求过程当中，你无法遇到理解你的人，你也不愿意与他人明说。在寻求爱情真理的道路上，你孑然一人，行走在天地之间，孤身对抗外界的压迫。

　　这样的孤独，谁又理解呢？在追求爱情真理的路上，你会为此付出多少呢？是无视阻碍一往无前，来一场轰轰烈烈；还是小心翼翼，与万物妥协？且不说游戏的可玩程度，《旺达与巨像》那颇具内涵的故事，总会唤起心底角落的一个小小的波澜。

叙事手法与展现

　　一个优秀的故事，需要作者精心的撰写；一个精彩跌宕起伏的故事，则需要作者对整个故事的驾驭能力。不同剧情的编排，对整个故事框架结构的调整，能让一个平庸的故事顿时出色无比。

　　平铺直叙的故事，对应的可能是枯燥无聊的剧情。人们常常吐槽FPS类别游戏的直白暴力，剧情聊胜于无，也通常是这种原因。

史上最烂COD，没毛病

　　《旺达与巨像》中的剧情发展设置，在十多年后的来看，依然是非常出色。上田文人并没有直白的将少女成为祭品的故事从而说起，而是将其隐藏起来，让玩家自己动手去解开这些问题：这个少女是谁，旺达与少女是什么关系，旺达为何愿意为少女付出一切？

　　如此倒叙的手法，能够增加故事的可看性，也增加了玩家解开故事之谜的欲望，也让人第一时间感受到旺达的心境。

　　上田通过开场一段毫无对话的场景，将一个苍茫的世界放在玩家面前，让玩家静下心来仔细的体会这个世界。开场中的旺达没有任何一句对话，而是让玩家自己是体会，极大的增强了玩家的代入感：我是谁，我在哪儿，我要怎么做？

每战胜一个巨像，空虚感随之潜入到身体当中

　　游戏中，没有设定任何互动的地方（或许有，我还未曾找到），你操纵的旺达，为了解开少女的诅咒，只能打倒一个又一个的巨像。打倒巨像途中，也不会出现任何一个杂兵怪物——你只能骑着阿格罗，进行一场漫长的奔涉。

　　漫长的奔涉或许是受到游戏技术力的限制，不过大部分显然是刻意而为之，让人感受旅途中的枯燥，也让人在能进一步体会到拯救爱人的艰难。骑在阿格罗之上，你是否也感受到了旺达的孤独、疲倦与坚持到底的信念呢？

　　先前拿了电影给游戏做了例子，游戏模仿了电影的画面展现手法，但又难于电影。电影作为影像的产物，对于观众来说是单向的：在观看电影时候，你只能被迫吸收，这种交流是单方面的，你无法与导演进行反馈。游戏则不然——开放游戏更不然。游戏当中，最大的不同则在于你是一个可活动的角色，你不是单方面的被游戏制作人牵着鼻子走，你的一举一动还影响着游戏发展。这种体验是交互的，你能影响游戏中的人物，游戏中的人物也能影响你。

《旺达与巨像》挑战巨像

　　为此，上田文人采用了类似于“白描”的手法，只是淡淡的告诉你这个故事。而游戏中所展现的阴郁氛围无处不在，当中的故事的激烈程度与艰难，需要你自己静下心来，慢慢体会。与其他游戏简单粗暴的将故事剧情硬塞给你，有着极为的不同：它有着亚洲东方的神秘与内敛，有如冰山一般，呈现给你的只是故事的表面，更多的故事与内涵，只有你自己精心去挖掘。

艺术？什么才能叫艺术？

　　艺术，究竟什么能称之为艺术？又有什么能称之为游戏艺术？这种话题众说纷纭，也有许多玩家对这类游戏不屑一顾——凭什么这种毫无游戏性的存在能称之为游戏？

　　有如电影的分类一般，商业片、艺术片、网络大电影等等等等，随着时间的推荐，不断分化出更细的条目，游戏也不外如是。有迎合大众的游戏，也有纯粹为了自己的野望制作的游戏；有适合众人游玩的游戏，也有一个人静静品味的游戏，有纯粹消磨时间的游戏，也有内涵十足的游戏……

　　那么游戏的艺术感又该怎么说呢？是游戏的关卡设计出众，还是游戏的故事艺术，又或者是游戏的美术设计优异？面对游戏的可玩性与艺术性，制作人与玩家又该如何抉择呢？

　　不如拿最喜爱的《银翼杀手》来做个比喻吧：广泛大众喜爱的东西固然有趣好玩，但偶尔我们也要品尝一下那些生涩难懂的事物，去体会一下不一样的艺术境界。

　　什么游戏才能称之为“第九艺术”？或许各位心里比我更清楚。