《墨》（INKS）是款非常优秀的游戏，曾登上苹果商店的Banner推荐，既叫好又叫座。在发售一个月后，Gamasutra采访了State of Play共同创始人卢克·维塔克（Luke Whittaker），试图弄清，游戏秀逸的构思从何而来；又是什么了启发他们，在电子平台上打造出如此惊人的玩物。原文作者为詹妮弗·艾伦（Jennifer Allen）。本文将不涉及游戏具体玩法的介绍，如果你没玩过游戏，可以参考这篇优秀介绍。

　　■ 回到本源

　　《墨》的创意在制作《爷爷的城市》（Lumino City）时就产生了。为了验证游戏中的谜题，团队使用木头、纸和微型灯泡，制作了一个真实的弹珠桌。

　　“制作这个弹珠桌的过程是如此有趣，完成之后我们也对它爱不释手。这是我们对弹珠游戏产生兴趣的原因。”维塔克说。

　　团队造访了坐落于伦敦佩卡姆的一家电玩吧，“四刻”（The Four Quarters）。为了研究这个历史悠久的游戏，他们还特地参加了全国弹珠台冠军赛。团队内部有名叫“周五谷歌”（Google Fridays）的例会，他们在会上试验不同的游戏题材，最终确定了《墨》的基本概念。

　　“我们意识到，真正的弹珠台其实难得令人发指，并且带给玩家很大的压力，尤其是当你用它赌博时。店家会把难度直接设置为‘难’，你要是只想随便坐到哪台机器上打一局轻松一下，没门。”维塔克说。

　　团队意识到，弹珠台的本质就是一个弹珠和两块弹片，没什么复杂的。而几十年来，弹珠台的设计越来越复杂，抛弃了传统的简洁，剩下的只有一些令人困惑的体验。这损害了弹珠台纯粹的本质。

　　维塔克说：“我们希望将弹珠台最完美的部分萃取出来。我们不光要使它更优雅，还要让游戏体验回归核心。”

　　■ 捕捉正确的风格

　　假如团队没有将“泼墨”这个元素引入游戏，它的体验可能会很平庸。很明显，这个概念可能来自杰克逊·波洛克，也受到了其他艺术品的影响。维特克提到了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的剪纸艺术（cut-out）。包豪斯风格的极简主义则直接定义了《墨》的视觉风格。西班牙画家米罗（Joan Miró）的超现实作品给了团队很大的启发，使团队致力于将关卡设计得更有个人特质。

　　从游戏设计的角度来看，布里奇特·莱利的作品启发了“黑洞”的设计。在《墨》里，假如弹珠进入“黑洞”，游戏会直接结束。

上为《墨》中的黑洞，下为布里奇特·莱利的作品

　　“我想要设计这样一种物体：它是玩家自然而然会去躲避的，从又能够释放出某些微妙的东西。我希望这个物体有好的外观，同时保持与游戏一致的设计风格。这些同心环就是我一直在寻找的东西。在你盯着它时，会受到一些奇怪的影响：它看上去在旋转，实际上则是静止的。”

山姆·凡·朵用弹珠台改造的机器，能画出美丽的图案

　　维塔克表示，《墨》也受到了山姆·凡·朵（Sam van Doorn）的影响。山姆将老旧的弹珠台改造成了能够绘画的机器，《墨》从中汲取了很多经验。

　　■ 总结

　　《墨》在布局上很具有技巧性，对于弹珠桌本身的结构则做了简化处理。他们意识到，几乎在每局弹珠游戏中，弹珠都会频繁地撞到桌沿上。那么，为什么不让这变得更好玩一些呢？于是他们在桌沿上放置了许多装着墨水的袋子。他们希望玩家能自然地体验这个设计，而不是可以被引导着击中这些袋子。

　　每一次击中墨水袋，墨水就会喷溅出来洒在桌面上。所有的图像效果都是即时演算。这意味着，只要撞击的角度和力度不同，结果就是独一无二的。

　　为了创造这些效果，团队制作了一些简洁而时尚的慨念设计稿。“我们把墨水泼到纸上，看会发生什么。”维塔克说。维塔克最终在iPad Pro上用Apple Pencil完成了设计稿。颜料被拖来拽去，实验弹珠在经过颜料时会产生怎么样的染色效果。

　　程序员丹尼尔·芳丹（Daniel Fountain）解决了视觉表现的难题，使得弹珠的运动感恰到好处。最终，墨水泼溅的实现利用了Unity引擎的着色器（shaders）。丹尼尔花了很多时间来实验，尝试搞清楚墨和纸的互动是怎样的。团队发现了几种墨水运动和渗透的模式。他观察了水滴飞在空中和掉在地面上时的区别，也研究了纸变湿后的质感变化。丹尼尔最终创造出了游戏中的虚拟墨水，它的染色能力更强。无论泼墨的位置在哪，它都会比现实中的墨水照成的效果更加湿润。

　　关卡完成后，会自动保存“作品”的截图，“我希望游戏中的关卡可以直接打印出来挂在墙上。”维塔克说，“给玩家带来一些美好的体验，是我最根本的想法。”